Ad
Ad
Ad
Author

admin

Browsing

Party-ul din seara de 31 mai 2012  se adresează tuturor hedoniștilor, celor care poartă adânc ascuns în interiorul lor un fetish de orice natură ar fi el, celor care sunt obligați de către societate și conveniențele sociale existente la această oră să poarte o viață dublă (una la suprafață pentru a avea o imagine nepătată și a doua profundă, ascunsă, necesară și vitală, pentru a-și astâmpăra poftele trupești sau sufletești), celor care nu încetează să-și caute și să-și identifice  limitele, oricât de îndepărtate sau neclare ar fi ele, celor care iubesc emoția estetică, și nu în ultimul rând, celor care doresc să asculte live una dintre cele mai bune și longevive formații „Goth” din Germania, o adevărată legendă:

Pentru a doua oară în România, dar de această dată în formula completă,  Umbra et Imago va prezenta un show de scenă absolut șocant pentru oamenii ce se autodefinesc „normali” și scandalos pentru cei puritani.

Spectacolul va cuprinde și scene de dominare executate de Studioul „Madeleine-Le-Roy”, bineînțeles tot din Germania (madeleine-le-roy.de). Aceste scene fac parte din zona extrem de ascunsă, elitistă, stranie, și până în prezent cvasi-necunoscută în România, denumită în mod generic BDSM.


Gradul de acceptanță al publicului prezent se dorește a fi pe măsura evenimentului prezentat. Îi rugăm şi pe această cale pe cei doritori să se intereseze cât mai bine și acoperitor despre natura show-ului (și a party-ului în general), folosind orice sursă de informație, de preferat online, pentru a nu avea la fața locului un „șoc cultural”, o dezamăgire, o senzație de revoltă interioară, sau mai mult decât atât, o reacție de scandalizare violentă la adresa moravurilor existente în secolul 21.


Prețul biletului de intrare (60 lei în avans și 100 lei la intrare în seara evenimentului) este destul de ridicat, venind într-un fel în ajutorul dvs.: participați la acest show numai dacă veți considera cu adevărat că ceea ce se prezintă în această seară se suprapune modului dvs. de gândire și limitei de toleranță (acceptanță). Evenimentul nu are nici o componentă porno, nici vulgară. Este doar o atmosferă încărcată. Cu o formă stilizată de plăcere pură și foarte rafinată.

Dresscode-ul sugerat pe afișul evenimentului nu este obligatoriu. Ne aflăm în București, este unul din primele evenimente de gen ce au loc în România, și nimeni nu poate fi absurd în sensul de a nu permite accesul celor îmbrăcați „de stradă”. Este doar neadecvat. Și o „penalizare” nu va exista decât în mintea celorlalți participanți, care probabil vă vor considera „omul nepotrivit prezent în locul nepotrivit”.

Umbra et Imago a fost înfiinţată de liderul vocal Mozart în toamna anului 1991. Datorită acestui concept de show, nu a fost uşor de lucrat cu noua formaţie Piatra de temelie a acestei trupe referindu-se la învăţăturile celebrului doctor în psihiatrie Sigmund Freud, “Sexualitatea este axa fiinţei noastre”. Spontaneitatea şi experimentările au ajuns să fie celebrate cu o energie fără margini.
Primul line-up consta în Michael Gillian, Nail, Thosten B. şi Mozart. În 1992 au început apariţiile live, condimentate cu efecte vizuale ce au fost păstrate în spectacolele lor de atunci înainte. Artistul Dirk Lakomy, un mare fan al acestei trupe în primii săi ani, a ilustrat fantasmele formaţiei cu un artwork impresionant.

Excentricitatea acestei trupe este legendară, ocazional inspirând frică, dar în toate cazurile, carismatică şi unică. Media, răspunzând într-un mod destul de critic, întotdeauna a polarizat acţiunile trupei, neînţelegând decât foarte rar mesajul.

Punându-se punct, de-a lungul existenţei, Umbra et Imago este o formaţie cult, stăpânind propria sa ramură în genul goth.
Fantasme S/M au fost folosite ca trade-mark pe o scenă Indie asexuală, formând un drum ce a ţintit către o audienţă din ce în ce mai largă. Tema S/M a fost aleasă cu intenţie, deoarece astfel se reflectă exact cea mai intelectuală formă a sexualităţii din mintea lor.

Primul album “Träume, Sex und Tod” a fost lansat în anul 1992, urmat de “Infantile Spiele” un an mai târziu, acesta devenind un adevărat break-through al trupei.
“Gothic Erotic” a devenit un hit de club. Într-un timp destul de scurt, trupa a câştigat o comunitate de fani destul de largă.

În 1995, line-up-ul s-a schimbat subit. Michael Gillian, Thorsten B. şi Nail au plecat din trupă, înlocuiţi fiind de Lutz Demmler şi Alex Perin. Această schimbare a dus şi la o schimbare de stil în muzica lor.
Cu albumul “Gedanken eines Vampirs”, Umbra et Imago a început manifestul unui nou sound, dominat de chitară. Show-urile live au început să includă modele ca un fundament al legendarelor show-uri. Ideea principală a acestor spectacole live este, niciodată să nu fie trupă de deschidere sau support-act pentru oricine altcineva, ceea ce s-a dovedit o filosofie corectă după lupte grele avute la începutul carierei. În cazul multor turnee, concertele Umbra et Imago au fost mai întotdeauna sold-out.
Albumele şi single-urile au început să curgă şi să se întreacă unul pe altul: (Mystica Sexualis – Machina Mundi – The Hard Years – Mea Culpa – Dunkle Energie).

Videoclipuri cu înregistrări live au fost lansate, reprezentând adevărate documentări pentru mulţi fani, în mare parte datorită caracterului autentic.

La acest gen de evenimente, în Europa, stilul de îmbrăcăminte adoptat în seara show-ului sugerează aprtenența sau simpatia față de „zonă”, și deconspiră cu destul de multă exactitate „fetişul” pe care îl purtați în suflet. Este o formă de „outing”, o „dare în vileag” conștientă și asumată a laturii ascunse. (Vezi una dintre postările de pe blogul oficial al clubului).

Preț bilet: 60 (presale), 100 lei (at door). Biletele s-au pus în vânzare în reţelele Eventim, MyTicket şi Biletoo. Le puteţi cumpăra atât online de pe http://www.eventim.ro/, http://biletoo.ro/ şi http://www.MyTicket.ro/, cât şi din magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Flanco, librariile Humanitas, librăriile Adevărul, Diverta, Unirea, Muzica şi librăria Eminescu. Nu uitaţi că biletele sunt în număr limitat, pentru că dorim astfel ca publicul ce va veni la concert să se simtă cât mai confortabil. La intrarea în club, biletele vor costa 100 de lei.

The Silver Church Club introduce un nou ciclu de evenimente: „Hedonistic Space”. În cadrul acestor seri ingredientele cheie sunt fantasmele, visurile, aspiraţiile celor prezenți. Atitudinea, atmosfera, comunicarea, interacțiunile celor prezenți se amplifică semnificativ .

Nu inventăm nimic nou. Doar creăm pentru prima dată în Romania ceea ce alţii, în alte locuri din Europa au reuşit să aducă la nivelul de excelenţă: un spaţiu de manifestare a trăirilor interioare celor mai ascunse, un spaţiu de comunicare și de interacţionare. Un spațiu ce permite exprimarea activă a atitudinii individuale. Un spaţiu în care se renunţă conștient și asumat la conveniențele sociale proprii fără a le afecta pe ale celorlalţi. În sensul de a le respecta şi a ţine cont de ele, atunci când cei din jur o cer. Acest ciclu de evenimente „Hedonistic Space” se va constitui ulterior într-un manifest al libertăţii mentale. O mișcare ce promovează și încurajează culturile (și implicit comunitățile) alternative. De orice natură ar fi ele.

Una din temele acestei seri (și în general a evenimentelor din ciclul „Hedonistic Space”) este antiteza. „Lust or chasity, vice or virtue, purity or depravity”. Nu-i așa că în același timp sălășuiesc în noi ambele atitudini, diametral opuse? Nu-i așa că uneori avem impulsuri interioare contradictorii ce ne determină să avem o conduită oscilatorie, ezitantă, pasivă, pentru că nu putem să ne hotărâm în ce parte să înclinăm balanța? Eros sau logos, rațiune sau simțire, extrovertit sau introvertit, activ sau pasiv, negru sau alb, monogamie sau poliarmonie sunt clișee ce ne urmăresc toată viața. Și ne fac să ne învârtim într-un cerc vicios din care nu putem să ieșim prin forțe proprii. Ajutorul venit din exterior este în acest caz binevenit. Ajutorul nu constă dintr-o direcționare într-o parte sau alta (manipulare) ci din prezentarea obiectivă a variantelor posibile. Subiecții vor alege singuri. Dar în deplină cunoștiință.

A doua temă a acestei seri ( și implicit a evenimentelor din ciclul „Hedonistic Space”) este atitudinea. Într-o seară de club, de orice fel ar fi ea, atitudinea unei persoane se poate manifesta în două feluri:

1. Prin comportament (atitudine socială, comunicare, dans, interacționare, generarea unei atmosfere plăcute, body-language, echilibru, determinare, motivație, distracție, interpretarea unui rol – în pielea unui personaj, extrovertism etc.)

2. Prin ținută. Înțelegându-se aici ținuta corporală (tipul de mers, gestica etc.) și tipul de îmbrăcăminte adoptat. Dresscod-ul. Semnalul pe care dorim să îl transmitem celor din jur. Zona de apartenență pe care dorim să o comunicăm non-verbal. În acest fel suntem identificați și putem la rândul nostru să identificăm cel mai corect oamenii din jurul nostru. „Nu haina îl face pe om” – este o zicală ce se aplică în ziua de astăzi din ce în ce mai puțin. Poate nu haina îl face pe respectivul om, dar haina sigur îl recomandă și îl identifică. De aici sfatul, recomandarea și rugămintea organizatorilor: pentru toate evenimentele din ciclul „Hedonistic Space”, ce au loc în serile de sâmbătă, dresscod-ul recomandat este întotdeauna stylysh, glamour, fetish, kinky, carneval, uniforms, black tie, BDSM (lack, latex, leather), sexy, dress to impress.

Pentru că este ButterflyEffect Night, vei avea parte de o experiență nouă: Vei constata că poți fi regizorul piesei in care joci ca actor in fiecare zi (la serviciu, la școală, pe stradă, acasă). Întâi în club, apoi și în viața de zi cu zi. După un timp vei constata cu surprindere că modul de a percepe lucrurile ți s-a schimbat. Cei din jurul tău vor vedea la tine un singur lucru: că ai evoluat. Poate nu vor înțelege totul. Dar în nici un caz nu vor trece indiferenți pe lângă tine. 

„The butterfly effect”- definiție, concept științific

„The butterfly effect” este un concept determinist a cărui baze au fost puse de matematicianul, fizicianul si filosoful francez Henry Poincare si de matematicianul francez Jaques Hadamard la sfârșitul secolului XIX.

Conceptul spune că ceea ce noi numim întâmplare e de fapt rezultatul unui proces precedent care genereaza o succesiune de evenimente ulterioare. În termeni foarte simpli, în universul material totul e cauză, efect si ordine. „The butterfly effect” se referă la faptul că bătaia aripii unui fluture poate crea un curent de aer ce se poate dezvolta (în mod teoretic și ipotetic) într-un uragan sau poate influența traseul unui uragan undeva în Insulele Caraibe.

“The flapping of a single butterfly’s wing today produces a tiny change in the state of the atmosphere. Over a period of time, what the atmosphere actually does diverges from what it would have done. So, in a month’s time, a tornado that would have devastated the Indonesian coast doesn’t happen. Or maybe one that wasn’t going to happen, does.” (Ian Stewart, Does God Play Dice? The Mathematics of Chaos, pg. 141)

The Silver Church Club introduce un nou ciclu de evenimente: „Hedonistic Space”. În cadrul acestor seri ingredientele cheie sunt fantasmele, visurile, aspiraţiile celor prezenți. Atitudinea, atmosfera, comunicarea, interacțiunile celor prezenți se amplifică semnificativ .
Nu inventăm nimic nou. Doar creăm pentru prima dată în Romania ceea ce alţii, în alte locuri din Europa au reuşit să aducă la nivelul de excelenţă: un spaţiu de manifestare a trăirilor interioare celor mai ascunse, un spaţiu de comunicare și de interacţionare. Un spațiu ce permite exprimarea activă a atitudinii individuale. Un spaţiu în care se renunţă conștient și asumat la conveniențele sociale proprii fără a le afecta pe ale celorlalţi. În sensul de a le respecta şi a ţine cont de ele, atunci când cei din jur o cer. Acest ciclu de evenimente „Hedonistic Space” se va constitui ulterior într-un manifest al libertăţii mentale. O mișcare ce promovează și încurajează culturile (și implicit comunitățile) alternative. De orice natură ar fi ele.

Una din temele acestei seri (și în general a evenimentelor din ciclul „Hedonistic Space”) este antiteza. „Lust or chasity, vice or virtue, purity or depravity”. Nu-i așa că în același timp sălășuiesc în noi ambele atitudini, diametral opuse? Nu-i așa că uneori avem impulsuri interioare contradictorii ce ne determină să avem o conduită oscilatorie, ezitantă, pasivă, pentru că nu putem să ne hotărâm în ce parte să înclinăm balanța? Eros sau logos, rațiune sau simțire, extrovertit sau introvertit, activ sau pasiv, negru sau alb, monogamie sau poliarmonie sunt clișee ce ne urmăresc toată viața. Și ne fac să ne învârtim într-un cerc vicios din care nu putem să ieșim prin forțe proprii. Ajutorul venit din exterior este în acest caz binevenit. Ajutorul nu constă dintr-o direcționare într-o parte sau alta (manipulare) ci din prezentarea obiectivă a variantelor posibile. Subiecții vor alege singuri. Dar în deplină cunoștiință.

A doua temă a acestei seri ( și implicit a evenimentelor din ciclul „Hedonistic Space”) este atitudinea. Într-o seară de club, de orice fel ar fi ea, atitudinea unei persoane se poate manifesta în două feluri:
1. Prin comportament (atitudine socială, comunicare, dans, interacționare, generarea unei atmosfere plăcute, body-language, echilibru, determinare, motivație, distracție, interpretarea unui rol – în pielea unui personaj, extrovertism etc.)
2. Prin ținută. Înțelegându-se aici ținuta corporală (tipul de mers, gestica etc.) și tipul de îmbrăcăminte adoptat. Dresscod-ul. Semnalul pe care dorim să îl transmitem celor din jur. Zona de apartenență pe care dorim să o comunicăm non-verbal. În acest fel suntem identificați și putem la rândul nostru să identificăm cel mai corect oamenii din jurul nostru. „Nu haina îl face pe om” – este o zicală ce se aplică în ziua de astăzi din ce în ce mai puțin. Poate nu haina îl face pe respectivul om, dar haina sigur îl recomandă și îl identifică. De aici sfatul, recomandarea și rugămintea organizatorilor: pentru toate evenimentele din ciclul „Hedonistic Space”, ce au loc în serile de sâmbătă, dresscod-ul recomandat este întotdeauna stylysh, glamour, fetish, kinky, carneval, uniforms, black tie, BDSM (lack, latex, leather), sexy, dress to impress.

Pentru că este ButterflyEffect Night, vei avea parte de o experiență nouă: Vei constata că poți fi regizorul piesei in care joci ca actor in fiecare zi (la serviciu, la școală, pe stradă, acasă). Întâi în club, apoi și în viața de zi cu zi. După un timp vei constata cu surprindere că modul de a percepe lucrurile ți s-a schimbat. Cei din jurul tău vor vedea la tine un singur lucru: că ai evoluat. Poate nu vor înțelege totul. Dar în nici un caz nu vor trece indiferenți pe lângă tine. 

„The butterfly effect”- definiție, concept științific

„The butterfly effect” este un concept determinist a cărui baze au fost puse de matematicianul, fizicianul si filosoful francez Henry Poincare si de matematicianul francez Jaques Hadamard la sfârșitul secolului XIX.

Conceptul spune că ceea ce noi numim întâmplare e de fapt rezultatul unui proces precedent care genereaza o succesiune de evenimente ulterioare. În termeni foarte simpli, în universul material totul e cauză, efect si ordine. „The butterfly effect” se referă la faptul că bătaia aripii unui fluture poate crea un curent de aer ce se poate dezvolta (în mod teoretic și ipotetic) într-un uragan sau poate influența traseul unui uragan undeva în Insulele Caraibe.

“The flapping of a single butterfly’s wing today produces a tiny change in the state of the atmosphere. Over a period of time, what the atmosphere actually does diverges from what it would have done. So, in a month’s time, a tornado that would have devastated the Indonesian coast doesn’t happen. Or maybe one that wasn’t going to happen, does.” (Ian Stewart, Does God Play Dice? The Mathematics of Chaos, pg. 141).

Dăm drumul unei scurte scene de imaginaţie. Aşezat lângă tine, jumătate gol, cât să se înţeleagă că a fost savurat cu plăcere, un pahar de scotch. Ploaie de mai răsună furios în geam şi un foc toarce mocnit în şemineu. Atât îţi trebuie pentru începutul unei călătorii în care te chemăm să citeşti următorul anunţ important.

The Silver Church Club organizează pentru prima dată în România un concert al celei mai cunoscute trupe de „horror-jazz” din lume: Bohren & der Club of Gore. În seara zilei de 12 mai 2012. Suntem siguri că există mulţi fani ai acestei trupe ce vor primi vestea cu bucurie. Ne-am dorit acest lucru încă de când ne-a încolţit în minte gândul să-i invităm la noi, pentru un concert, pe maeştrii unei mişcări jazz unice.

Pentru început, câteva citate de prezentare a acestei trupe:

“Bohren & der Club Of Gore creează acel tip de muzică pe care Angelo Badalamenti l-a perfecţionat pentru soundtrack-ul Twin Peaks. Într-o formă finisată, prăfuită şi mult evocativă, tipul de muzică ce te îndeamnă să te apuci de fumat. Unii dintre voi s-ar putea să fiţi nefamiliarizaţi cu această trupă excelentă, iar dacă sunteţi în căutarea a ceva inspiraţional, care să vă inducă într-o adâncă meditaţie, terapie prin visare, carusel în slow-motion, sesiune de whisky la ora 5 dimineaţa sau orice altă “linişteală”… opriţi căutarea! O muzică excelentă.” (Boomkat)

“Marele atu al celor de la Bohren & der Club Of Gore stă exact în simplicitatea extremă, pentru că toţi cei 4 membri îşi bazează fiecare melodie în jurul sunetelor de bas create de Robin Rodenberg, care, încetişor, ţine ritmul cu lovituri pe corzile date foarte low, astfel încât poţi auzi vibraţiile în propriile suflet. Morten Gass şi Christoph Closer acompaniază cu un pian Rhodes şi un saxofon tenor, într-o improvizaţie de asemenea dată la minim, în timp ce tobarul Thorsten Benning accentuează basul cu beat-uri subtitle, sunând mai mult atmosferic decât ritmic, ca un Elvin Jones somnambul.

Efectul general este hipnotic, sfâşietor ca un hibrid demonic între Bad Plus şi Candlemass. Muzicienii ăştia ar putea fi uşor caracterizaţi drept formaţia de jazz a întunericului” (Popmatters).

Biografie:
Bazele trupei Bohren und Der Club Of Gore au fost puse în anul 1988, când patru muzicieni, Thorsten Benning (percuție), Robin Rodenberg (bass), Morten Gass (chitară/pian) și Reiner Henseleit(chitară), cu gusturi muzicale similare, s-au deciz sa dea naștere unui nou proiect muzical. Titulatura de „Bohren” apare doar in anul 1992 și marchează ideea creeri unui sunet unic.

În anul 1993 trupa iși extinde numele în „Bohren & der Club of Gore” și înregistrează primul demo, „Luder, Samba und Tavernen”. Următorul an este unul prosper pentru artiști, aceștia scoțând pe piață EP-urile „Bohren & der Club of Gore” și „Bohren/Wald Split”. Mai este de asemenea lansat albumul „Gore Motel” și în 1995 „Midnight Radio”, albume în care Bohren îmbină sunetele de slow jazz cu cele ale chitărilor de doom.

Reiner Henseleit părăsește trupa în anul 1996 și o dată cu plecarea lui dispare și sunetul de chitară din trupă. În anul 1997 se alătură trupei muzicianul Christoph Clöser (saxofon/pian). Împreună cu acesta Bohren & der Club of Gore lansează in 2000 cel de-al treilea album, intitulat „Sunset Mission”.

Următoarele albume „Black Earth” (2002) și „Geisterfaust” (2005) aduc sunetului unic, specific celor de la Bohren, un nou accent, și anume integrarea de instrumente precum ar fi tuba, vibrafonul, bass-trombonul si a muzicii corale. În anii următori trupa mai lansează albumul, „Dolores” și EP-ul „Mitleid Lady”.

Ultimul album al acestora este intitulat „Beileid” și a fost lansat in 22 aprilie 2011. Materialul este considerta a fi un „mini-album”, aspect susținut de durata de doar 37 de minute a înregistrărilor. Albumul include și un cover dupa piesa „Catch my heart” a celor de la Warlock.

În deschiderea evenimentului, un concert al trupei Discordless.

Preţ bilet: 50 lei. Biletele s-au pus în vânzare în reţelele Eventim, MyTicket şi Biletoo. Le puteţi cumpăra atât online de pe http://www.eventim.ro/, http://biletoo.ro/ şi http://www.MyTicket.ro/, cât şi din magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Flanco, librariile Humanitas, librăriile Adevărul, Diverta, Unirea, Muzica şi librăria Eminescu. Nu uitaţi că biletele sunt în număr limitat, pentru că dorim astfel ca publicul ce va veni la concert să se simtă cât mai confortabil.

Grupul de muzica hip-hop La Coka Nostra va concerta în România în data de 23 mai 2012 în clubul The Silver Church din Bucureşti. Prestaţia muzicală off the hook face parte din turneul intitulat “Masters Of The Dark Arts”, pe care trupa americană îl desfăşoară în mai multe ţări din Europa. Turneul “Masters of the dark arts” promovează albumul cu acelaşi nume ce va fi lansat oficial pe 26 iunie 2012.

La Coka Nostra este un supergrup american de hip-hop, înfiinţat în  anul 2005 in Boston, având în prezent următoarea componenţă: Ill Bill (ex-Non Phixion MC), Slaine (Special Teamz MC), DJ Lethal (House of Pain and Limp Bizkit DJ/producător) şi Danny Boy (House Of Pain).

Grupul şi-a lansat în 2009 primul album numit A brand you can trust. Albumul a fost înregistrat şi lansat sub emblema Suburban Noize Records şi conţine colaborări cu Snoop Dogg, Big Left & Sen Dog, B-Real, Sick Jacken , Immortal Technique & Q-Unique.

„Noul album este un pic diferit de A brand you can trust, este mult mai brut”, a explicat III Bill. „Are un vibe neprietenos. Am ales beaturi mai întunecate, mai severe la acesta, care au influenţat cu totul direcţia versurilor şi a melodiilor.” Fanii s-au bucurat deja de o mostră muzicală de pe ultimul album, după ascultarea piesei „Malverde Market”, aşa ca au luat contact cu uşoara schimbare de stil şi stiu la ce sa se astepte de la noul album.

Concertul La Coka Nostra din Bucuresti va fi deschis de urmatorii artisti: Grupul de Rezistenţă,  ChimieShadowbox şi Viollent. Warm-up-ul va fi asigurat de Vlad Dobrescu (Facem Records).

Biletele se pot achiziţiona numai la intrarea în clubul Silver Church, în seara evenimentului, iar preţul este de 70 RON. Accesul în club se va face începând cu ora 19:30. 
Concertul La Coka Nostra din 23 mai este un eveniment organizat de The Invisible Guest Booking în parteneriat cu Bring The Noise şi The Silver Church Club.

IRAF își anunță sosirea printr-un eveniment cu greutate care urmează să aducă în fața publicului nu mai puțin de 33 de artiști de renume internațional. Taraf de Haidouks (România, Clejani)- artiștii care au dus folclorul românesc autentic pe cele mai mari scene ale lumii, Vrelo (Serbia)- premianți ai renumitei competiții a BBC, The Next Big Thing și The Lemon Bucket Orkestra (Canada)- cel mai colorat grup balkan/klezmer/punk al Torontoului vor încinge spiritele balcanice in The Silver Church Club, miercuri 16 mai, începând cu ora 21:00 până spre dimineață.
 
 “Pentru cei care nu știu încă ce e IRAF, evenimentul din The Silver Church Club le va da multe motive să îl aștepte cu nerăbdare și să-și marcheze datele de 7-10 iunie în calendar. Taraf de Haidouks este întotdeuna un eveniment de senzație, iar Vrelo și Lemon Bucket Orkestra, ambele aduse în premieră în România, completează perfect line-up-ul serii. Va fi eclectic, gălăgios, vibrant, surprinzător, sincer și plin de oameni frumoși care se întâlnesc, se adună și dau mai departe acel feeling colorat și liber specific IRAF. Va fi the friendship of a beautiful beginning!” – Emilia Păunescu, coproducător IRAF

TARAF DE HAIDOUKS


Încă de la lansarea primului lor album în 1991 și apariția lor în cunoscuta producție a regizorului Tony Gatlif, Latcho Drom, TARAF DE HAIDOUKS  s-a bucurat rapid de un success nemăsurat,  cucerind toate scenele pe care au urcat, de la Tokyo la New York și impunându-se ca un simbol de referință în ceea ce privește fabuloasa experiență  a muzicii rome.


Alături de numeroasele turnee globale ale trupei, Taraf de Haidouks se poate lăuda cu o serie de colaborări interesante cum ar fi:  înregistrări și prestatii live alături de Kronos Quartet, colaborarea cu renumitul designer de modă Yohji Yamamoto pentru prezentările acestuia din Paris și Tokyo, apariții ecranizate alături de nume ca Jonny Depp și Christina Ricci în producția The Man Who Cried (la al cărei soundtrack au și contribuit cu 5 piese) etc. În 2002 trupa câștigă BBC World Music Award în cadrul secțiunii pe Europa și Orientul Mijlociu.


Fanul lor numărul 1, Jonny Depp, spune despre ei: “Pentru mine sunt un model prin modul în care abordează viața. Deși au trecut prin multe – și aici mă refer la rasismul împotriva romilor care durează de secole și încă există și astăzi- acești oameni încă pot cânta o muzică ce exprimă cea mai intensă bucurie.  Au acest dar să te facă să te simți viu. Sunt unii dintre cei mai extraordinari oameni pe care i-am cunoscut”.

VRELO

Tobe, bass și 6 voci feminine de excepție care rup scena în 2. Vrelo este expresia nemaîntâlnitului și ecoul autenticității venit direct din inima Serbiei. Cine ar fi crezut că doinele slave pot suna atât de bine într-un șoc alternativ? Vrelo știe să cânte tradiția cu nerv. Muzica lor e impunătoare și imprevizibilă ca o forță a naturii, când blândă, înmuiată în șoapte jazz și folk când izbucnind în vuiete rock sau electro.

Formată în 1999, Vrelo s-a dezvoltat treptat până să ajungă la abordarea surprinzătoare pe care o propune în proiectul actual și care și-a câstigat pe bună dreptate renumele atât în spațiu balcanic de acasă cât și în intreaga Europă. În 2007 câștigă locul al doilea în renumita competiție a BBC, The Next Big Thing, fiind aleasă din peste 2500 de artiști din 88 de țări. Alături de alte materiale discografice de success lansate, Vrelo se poate lăuda și cu includerea unei piese în compilația BBC 20 BEST TRACKS FROM AROUND THE WORLD publicată în 2007.

Pe lângă dezvoltarea proiectelor proprii, Vrelo s-a bucurat de colaborări cu artiști de talie mondiala cum ar fi cea cu Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra.  În vara lui 2003 Vrelo a contribuit la înregistrarea soundtrack-ului producției “Life is a Miracle” a cunoscutului regizor, colaborarea cu Kusturica continuându-se în 2007 când grupul face parte din distribuția operei punk a acestuia  “Time of the Gypsies”, jucată în Paris la Opera Bastille. Vrelo și Kusturica lucrează împreună cu success și în prezent, artistele fiind de multe ori invitate în concertele The No smoking Orchestra în jurul lumii.

THE LEMON BUCKET ORKESTRA

Singura „Balkan-Klezmer-Gypsy-Party-Punk-Super –Band“ a Torontoului, așa cum se descriu artiștii, The Lemon Bucket Orkestra s-a născut la masa unui restaurant vietnamez de pe strada Yonge dintr-o discuție între un acordeonist breton cu un scripcar ucrainian. În doar cateva luni, cvartetul inițial a crescut într-un band sănătos de nu mai puțin de 14 artiști, câștigându-și reputația ca una dintre cele mai explozive și petrecărețe grupuri canadiene. Cu o componență cosmopolită, aducând membrii din multe colțuri ale lumii (Uncraina, Franța, Mexic, India, Olanda Portugalia, etc), LBO au un repertoriu la fel de pestriț, în muzica lor amestecându-se acorduri din peste 10 țări est-europene.

Prețul biletului este 25 lei și se poate achiziționa la data evenimentului începând cu ora: 20:00.

——————————————————————————————–
International Romani Art Festival se va desfășura la București in perioada 7 – 10 iunie. Recunoscut și premiat la nivel internațional, IRAF aduce în cele 4 zile ale sale peste 30 de activități felurite, reunind în programul său reprezentații artistice și de mesteșug din toate genurile și formele de la muzică, dans, teatru, film, fotografie, moda, lansări de carte, până la prestații stradale, târguri de meștesugari și activități pentru persoanele private de libertate, la acestea adăugându-se numeroase acțiuni de informare și implicare socială (sesiuni de informare, dezbateri, mese rotunde, workshopuri, etc) și activități dedicate copiilor. Totul într-un mediu multicultural, dinamic și surprinzător, care urmează să aducă în fața publicului lucrări, reprezentații, inițiative și oameni de valoare din nu mai puțin de 11 țări.

Trupa byron prezintă, cu participarea HBO Romania, un concert inedit filmat la peste 100 de metri sub pământ, în salina din Turda. Evenimentul de lansare a DVD-ului Live Underground va avea loc pe 3 mai 2012, începând cu ora 21:00, în clubul bucureştean The Silver Church. Membrii trupei byron vor cânta în două reprize, unplugged şi electric, iar concertul va fi însoţit de proiecţia unui documentar despre salina Turda prezentat şi narat de actorul Marius Florea Vizante.

Live Underground a fost filmat în noiembrie 2010 în salina Turda. Atunci, membrii trupei au coborât în subteran alături de echipa de producţie şi de invitaţii speciali Nicu Alifantis, Ioana Mântulescu, Alex Gorneanu, Rene Popescu şi Gabriel Bălaşa unde au înregistrat timp de două zile la peste 100 de metri adâncime. DVD-ul va conţine setul unplugged susţinut de byron pe insula de sare de pe lacul subteran, concertul electric care a avut loc în amfiteatrul din mina Rudolf, un documentar prezentat de Marius Florea Vizante, interviuri cu cei implicaţi, galerii foto, secvenţe “making of” şi alte surprize.

Live Underground a fost difuzat în premieră de către HBO România pe 1 Decembrie 2011, deschizând seara specială dedicată sărbătoririi Zilei Naţionale. Materialul a fost înregistrat în format Full HD cu ajutorul a opt camere video, una din ele fiind urcată pe o macara lungă de 12 metri – oferind nişte perspective spectaculoase asupra salinei şi a trupei de pe scenă. În premieră pentru România, Live Underground va fi lansat şi în format Blu-ray (ediţie limitată), pentru o calitate fără cusur a sunetului şi a imaginii.

Un eveniment realizat cu participarea HBO România.

Site oficial: www.byronmusic.ro
Facebook: http://facebook.com/byronmusic
Twitter: http://twitter.com/byronmusic
Youtube: http://youtube.com/byronvideos
Download: http://tinyurl.com/download-byron

Vă aşteptăm aşadar pe 3 mai în clubul The Silver Church (calea Plevnei, nr. 61, Bucureşti) la concertul de lansare a unui material deosebit: byron – Live Underground! Evenimentul va începe de la ora 21:00 iar preţul unui bilet de intrare este de 30 lei.

Pe 10 mai, de la ora 21.00, The Silver Church Club găzduieşte un eveniment special, „Krypton Reunion”.

Trupa Krypton se prezintă în fața publicului în componența care a fost definită ca „formula de aur”. Eugen Mihăescu, Sorin Voinea, Răzvan „Lapi” Lupu, Gabriel „Guriță” Nicolau, împreună cu Cătălin Fotin vor susține concertul care marchează reîntoarcerea la sound-ul rock-ului clasic, o nouă etapă în cariera trupei: revenirea la matcă. Vechii admiratori ai trupei se vor bucura să asculte piese bine știute ca „Fetele cu ochii verzi”, „Cheamă-mă” sau „Am crezut în ochii tăi”.

„Este vremea când căutăm consistența, când ne întoarcem la esența lucrurilor, când regăsim lucrurile bune din viețile noastre. Rock-ul este unul dintre ele.” – declară Eugen Mihăescu, explicând reuniunea, așteptată și cerută de public de ani buni.

Așadar, pe 10 mai, în The Silver Church, vă invităm la concertul care celebrează „Krypton Reunion” și deschide o pagină nouă în istoria rock-ului autohton.


Preţ bilet: 30 lei / 50  lei (VIP). Biletele pot fi achiziționate prin Rețeaua Eventim: magazinele Germanos, Orange, Vodafone, librăriile Humanitas și Cărturești și online pe www.eventim.ro.

Pe 11 Martie 2012 va avea loc la The Silver Church Club lansarea L.P.-ului „Fuzionare (remix collabos)” semnat raku.

Titlul materialului este inspirat de un procedeu utilizat în pictură, procedeu care seamănă ca efect cu cel folosit la obţinerea tabloului principal de pe prima pagină a copertei albumului, „tabloul” fiind însă doar fotografiat pe suprafaţa apei.
În şcoala generală raku a fost pasionat de desen şi a realizat un set de lucrări, o parte din ele participând la expoziţii ale elevilor în Basarabia şi S.U.A. De aici – tematica vernisajului, sugerat pe afişul de lansare.

S-a ales acest titlu, folosind semnificaţia mult mai largă data termenului „fuzionare” în DEX, pentru a explica ceea ce conţine albumul: versurile celor mai sonore colaborări făcute de-a lungul timpului, contopite cu versuri mai rar auzite de publicul larg, franturi din perioada „Stirilor libere” si cateva linii scrise recent, pe instrumentale noi produse de Motzu si Style da Kid.


Albumul va fi disponibil abia după momentul lansării, cand veţi putea accesa pentru detalii site-urile de prezentare:
www.raku.ro
www.hiphopkulture.ro


Preţ bilet: 20 lei.

Anul incepe cu vesti bune pentru fanii Iron Maiden in special si pentru iubitorii de sonoritati „old school” in general: Blaze Bayley vocea Iron Maiden din perioada 1995 – 2000, va concerta la Bucuresti, in clubul Silver Church, vineri 23 martie 2012. Evenimentul face parte din turneul „The King of Metal World Tour”, care va incepe pe 8 martie.

Blaze Bayley este vocalul cu care Iron Maiden a venit pentru prima data in Romania. Formatia a concertat atunci pe scena Salii Polivalente, in cadrul evenimentului Skip Rock ’95, in fata a peste 15.000 de persoane. Vocea lui Blaze Bayley se regaseste pe doua albume din discografia Maiden: „The X-Factor” – 1995, si „Virtual XI” – 1998. Printre piesele cele mai apreciate de pe aceste albume se numara: „When 2 Worlds Collide”, „Futureal”, „Virus”, „Look for The Truth”, „Man on The Edge”, si „The Clansman.”

În deschidere va cânta trupa Incipient:

Program:

Incipient: 19.15 – 19.45

Blaze Bayley: 20.00 – 21.30


Biletele se gasesc in toata reteaua BILETOO. Punctele de vanzare se gasesc la Unirea Shopping Center (parter, intrarea de langa McDonald’s), Librariile Adevarul si Eminescu, magazinele Diverta, Flanco, Victoria, Muzica, Sala Palatului si Palatul National al Copiilor. Cei ce doresc sa comande online, o pot face de pe www.Biletoo.ro si www.bilet.ro, blt.ro si www.myticket.ro. Biletele vor fi disponibile incepand cu data de 12 ianuarie.

Preţ bilet: 40 lei.

În societatea anilor ‘20 şi  ‘30, muzica aduna lumea bună în cele mai elegante săli de bal, iar ritmurile energice, distrate şi libere de swing şi tango combinate cu pahare de cocktail-uri delicioase şi pantofi de dans cât mai rezistenţi la încercările fiecărui disc pus pe gramofon erau o reală plăcere. Atât la privit, cât şi la ascultat.

Ei bine, pe 23 februarie 2012, începând cu ora 22.00, The Silver Church Club devine o mare sală de bal în care trupa vieneză Waldeck aduce printr-un concert live de excepţie acele sunete şi ritmuri înapoi. Toate acestea mixate electronic cu influenţe trip hop, electro şi chiar reggae.

„Sunt fascinat de pofta de viaţă şi de înclinaţia hedonistă a acelei epoci din anii ’20-’30. Pe vremea aceea, singura motivaţie a femeilor părea să fie o viaţă cât mai plină de plăceri, iar muzica era o îmbinare a actului artistic şi a distracţiei. Încerc să continuu tradiţia acelui stil care a fost neglijat atâta vreme”, spune Klaus Waldeck pe site-ul său oficial.

Cariera muzicală a lui Klaus Waldeck a început cu prima sa lecţie de pian, la vârsta de 6 ani. La 15 ani, pasiunea sa pentru muzică a luat o pauză destul de tristă atunci când dintr-o greşeală tehnică a distrus un pian Bechstein, iar acest lucru l-a îndepărtat de studiul muzical spre căi destul de diferite. Astfel, câţiva ani mai târziu, Waldeck a urmat cursuri de drept (cu toate că inima sa era tot la muzică), iar după terminarea studiilor, a devenit un avocat specializat pe drepturi de copyright. Probabil tot acest fapt a mers pe un făgaş norocos, pentru că datorită slujbei sale a auzit de un caz care l-a întors brusc spre continuarea unei cariere muzicale. Întâmplarea despre care vorbim îl are ca protagonist pe celebrul George Harrison, care la vremea respectivă a fost dat în judecată pentru că a adaptat o parte dintr-un cântec ce nu-i aparţinea.

Imediat ce a luat decizia de a părăsi dreptul, s-a mutat cu totul în Anglia (luând cu el toate instrumentele sale de muzică electronică). Stabilit în Londra, şi-a întâlnit membrii viitoarei sale formaţii, Joy Malcolm şi Brian Amos.

În 1996, Waldeck s-a întors la Viena şi a produs EP-ul “Northern Lights”, câştigând rapid recunoaştere internaţională prin marele hit “Aquarius”. A urmat apoi un album de succes numit “Balance of The Force”, lansat în anul 1998.

Waldeck a produs o multitudine de albume încă stabilit în Austria. Multe dintre ele nu au fost printate şi au devenit foarte greu de găsit pe piaţa muzicală. Unele dintre aceste albume “out of print” includ “The Night Garden Reflowered”, “Balance of the Force”, “Balance of the force Remixed”, “Northern Lights” şi “This Isn’t Maybe”.
În 2007, Waldeck a lansat celebrul album “Ballroom Stories”, în care introduce noua sa cântăreaţă Zeebee. În turneul de promovare al acestui album, Waldeck a vizitat pentru prima oară România, într-un concert excepţional.

Împreună cu cântăreaţa Valérie Sajdik, Waldeck a mai format grupul Saint Privat în anul 2002. Primul lor album “Riviera” a fost lansat în anul 2004.
Caracterizate ca muzică trip-hop, cântecele lui Waldeck au o tentă calmă, relaxantă, condimentate cu vocile cântăreţei zeebe sau ale lui Joy Malcolm sau Brian Amos. Cu toate că unele reacţii sunt contradictorii faţă de fluctuaţiile de voce feminin-masculin, alţii cred că tocmai acest element oferă versatilitate sunetelor, păstrând încă stilul unic al muzicii create.

Mai multe informaţii:
www.waldeck.at
www.myspace.com/officialwaldeck

Facebook event

Preţ bilet: 30 lei. Biletele se pot achiziţiona de la intrarea în club, în seara evenimentului.
În preţul biletului este inclus un voucher pentru un free-drink (Jack Daniel’s + True Ginger).