Ad
Ad
Ad
Author

admin

Browsing

Direct din topurile celor mai rapizi chitariști, Paul Gilbert, muzicianul ce a cântat în Mr. Big, Racer X și are o carieră solo de mare succes, revine în România pentru un concert extraordinar pe data de 4 decembrie la The Silver Church din București.

„Fuzz Universe”, cel mai recent album, conține 12 piese la chitară încadrate în rock, blues, clasică, pop și jazz, toate cu o intensitate ce satisface absolut fanii shred, amatori de solouri rapide la chitară. Paul Gilbert prezintă ultimul său album în turneul european din noiembrie și decembrie 2010. Jeff Bowders și Craig Martini, tobarul și basistul albumului, vor călători alaturi de Gilbert. Surpriza turneului 2010 este chitaristul și vocalul Tony Spinner, în calitate de invitat special. Tony a cântat ca chitarist și vocalist pentru legendara trupă TOTO în turnee mondiale și l-a însoțit pe Paul în Japonia în turneul din anii ’90. Este binecunoscut pentru amestecul propriu de rock, blues și shred, dar și impresionantele sale calități vocale. Vor fi prezentate noile piese în premieră, dar și compoziții Racer X, Mr. Big, piese din discografia solo și alte surprize.

Paul Gilbert apărea în 1982 pentru prima dată în revista „Guitar Player” într-un tricou de marinar cu părul lung și ondulat, ținând în mâini o chitară Flying V, producție proprie, declarând că stilul său muzical este Heavy Metalul. La 18 ani s-a mutat la Holywood în California, a câștigat concursul „Guitar Wars” în Los Angeles, a absolvit G.I.T. (The Guitar Institute of Technology) și a început să lucreze acolo, fiind cel mai tânăr profesor. La 19 ani a înființat celebra trupă shred metal Racer X și a înregistrat primul album. Racer X avea să devină curând cea mai apreciată trupă pe scena de club in L.A. Mai departe, trupa a continuat să înregistreze muzică melodioasă, dar cu atitudine metal, cum ar fi clasica piesă instrumentală, „Scarified”. La 21 de ani, Billy Sheebhan (Talas, Dadid Lee Roth), unul dintre idolii adorații de Paul Gilbert, l-a invitat într-o nouă formație. Așa a apărut Mr. Big. Împreună cu vocalistul Eric Martin și tobarul Pat Torpey, Mr. Big a pornit la drum pentru patru albume clasice, combinând elemente din rock, soul, metal, pop și shred. În perioada Mr. Big Paul Gilbert s-a bucurat de succesul hitului „To Be With You” și de concerte sold-out în toată lumea.

La 30 de ani Paul Gilbert părăsește Mr.Big în schimbul carierei solo din dorința de a deține controlul absolut asupra direcției sale muzicale. De atunci a înregistrat peste 20 de albume energice dedicate chitarei și muzicii rock: câteodată cu voce, alteori fără sau alături de Racer X, fie cu unchiul său Jimi Kidd sau alături de chitaristul Freddie Nelson și chiar de curând, cu reunita trupă Mr. Big. În acest timp extrem de ocupat Paul a reușit să devină cel mai căutat intructor de chitară din vremea sa și încă unul foarte popular pe Youtube. Articolele din reviste și DVD-ul didactic semnate de Paul Gilbert au devenit enciclopedii Shred pentru noile generații de chitariști. Fraze împrumutate din lecțiile „Intense Rock” sunt regăsite la orice interpret rapid de Metal din zilele noastre. Paul comunică de mult timp chitarele Ibanez și a lucrat în echipa lor pentru designul a peste 15 modele marca „PGM” (Paul Gilbert Model). Paul Gilbert, Joe Satriani și John Petrucci au cântat pe aceeași scenă în turneul nord-american „G3” din 2007. Impresionat de entuziasmul publicului pentru muzica sa, Paul Gilbert a decis să concerteze și mai mult în turnee mondiale. De atunci și până astăzi, Paul Gilbert a susținut peste 125 de concerte în Europa, Japonia și America.

Concertul din București va începe la ora 20:00. Biletele pentru concertul din București, în valoare de 50 lei până în 30 septembrie, 70 lei în luna noiembrie și 90 de lei înainte și în ziua evenimentului, sunt disponibile în rețeaua magazinelor Diverta și online pe www.myticket.ro.

Paul Gilbert poate fi profesorul tău în România. Pentru mai multe detalii, consultați www.paulgilbert.com. Pachetul conține o lecție de 90 de minute cu artistul și multe alte surprize.

Pe 11 noiembrie, cea mai în vogă trupă nouă britanică, HURTS,  va concerta la Bucureşti. Concertul va avea loc la noi, la The Silver Church Club.

HURTS au reusit performanta de a transforma  ‘Happiness” – primul lor disc – în cel mai bine vândut album al unei trupe noi din Marea Britanie. Şi asta în doar o săptămână de la apariţia pe piaţă, săptămâna în care au vândut mai mult de 150,000 de exemplare. „Happiness” se găseşte şi în magazinele din România.
Nu este singura lor performanţă: HURTS au reuşit să vândă toate biletele pentru turneul lor din Marea Britanie, care a început la Brighton pe 2 octombrie.

HURTS şi-au câştigat faima unei formaţii live spectaculoase participând la festivalurile din această vară. Publicul din România va avea şansa de a-i vedea pentru prima – şi poate şi pentru ultima dată într-un club – pe 11 noiembrie. Cu alte cuvinte, nu rataţi şansa de a-i vedea de aproape; s-ar putea ca în curând HURTS să se transforme într-o trupă care umple stadioane!

Biletele se găsesc în magazinele Orange, în reţeaua Eventim şi online pe www.eventim.ro şi www.easytickets.ro. 

Preţul unui bilet este de 50 RON.


La The Silver Church Club din Bucureşti, pe data de 23 octombrie 2010, găzduim încă un eveniment pe placul fanilor J-RockGuild, „diamantul neşlefuit” al Noii Generaţii, va urca pe scenă de la ora 19:30, iar membrii trupei, RyiuichiYoshishiroTakuma şi Koichi promit un show plin de entuziasm şi forţă.

Descoperiţi în anul 2006 în capitala Japoniei imperiale antice, KyotoGuild au devenit o comoară a genului J-Rock mondial, iar noul lor sound de pe albumul „Gilded” le-a dat o energie de invidiat. Ei sunt gata să cucerească şi ţinuturile pristine şi neatinse ale Europei.

Preţ bilet: 30 lei în avans şi 40 lei în ziua concertului

Ti-e frica sa iesi din casa pe 1 Aprilie ca sa nu fii pacalit?

Silver Church si Proconsul iti fac o invitatie de care nu trebuie sa te temi!

Vino pe 1 aprilie de la ora 21.00 sa asculti cea mai buna muzica din 80 si de azi, live, cu una dintre cele mai bune trupe ale ultimilor ani: Proconsul!

In 1999 devin cunoscuti, desi cantau de mult timp impreuna, cu maxi single-ul de debut De la rusi…

Convinsi ca pot reusi pe scena mare, isi schimba numele din „Take five” in Proconsul, si compun primele piese originale. Materialul care contine si piesele De la rusi…Barosanu’ se bucura de succes imediat.

In 2000, cu piesa Cerul obtin Locul 3 la Festivalul de la Mamaia, Sectiunea creatie.

A fost o perioada in care lucrurile mergeau greu pentru formatie si baietii au fost nevoiti sa vanda din instrumente pentru a putea ramane impreuna (acest moment a inspirat piesa „Fara prieteni”). Fara stirea colegilor, Dragos Dinca a trimis piesa la preselectie la Mamaia si, surprinzator pentru ei, se si califica.

In acelasi an, apare albumul Tatuaj in care sunt incluse piesele CerulFata cu tatuajDe la Rusi.

Proconsul este prima trupa din Romania care castiga Trofeul Cerbul de Aur.

In anul 2001, Proconsul lanseaza un nou album: „Mi-ai luat inima„. Acest album a avut foarte mare succes cu single-uri ca: Zbor, Mi-ai luat inima, Cerul, Despre tine, Spune-mi despre noi si s-a vandut in peste 50.000 exemplare.

In 2002 Karcsi paraseste formatia, locul lui fiind luat de Florin Barbu, ex Blazzaj. Primul concert in noua componenta a fost pe 1 Martie, la Pitesti.

In 2002, albumul „Mi-ai luat inima” se transforma in album de aur, datorita celor peste 50.000 unitati vandute. In acelasi an, impreuna cu copiii Scolii Americane, formatia lanseaza single-ul „Mama Terra„, ocazie cu care se reediteaza albumul „Mi-ai luat inima” intr-o editie speciala, avand aceasta piesa bonus track.

Acest  album a fost foarte apreciat de public, deja obisnuit cu piese Proconsul, astfel ca acompania formatia la fiecare show.  „Zbor” continua seria baladelor cu bricheta aprinsa, „Mi-ai luat inima” si „Spune-mi despre noi” sunt puncte principale de atractie si misca multimile, iar „Prima Zapada„, „Despre Tine” sau „Scrisoare” raman trufandale pentru prieteni in cluburi. „Mama Terra” ramane bonusul nedreptatit la Eurovision. Povestile continua…

In 2003 apare al patrulea produs „10 Povesti” iar single-ul „Nu mi-e bine fara tine” are un videoclip inedit si prefateaza un disc cu 10 povesti de dragoste care se vinde si el, pe o piata muzicala efervescenta dar foarte piratata in peste 20.000 de unitati.

Urmeaza in 2004 albumul „5” care marcheaza cinci ani de Proconsul si cinci albume scoase. Albumul contine numai piese de 5 stele ale celor cinci membrii si arata o maturitate componistica la care a ajuns grupul in cei 5 ani de la debut.

In 2005 concertul „Balade.Pentru tine” sustinut la Teatrul National din Bucuresti se bucura de o mare apreciere a publicului fiind urmat de un disc live  „Balade. Pentru tine 

Multe premii si distinctii de genul Cel mai bun grup al anului, Cea mai buna piesa a anului, Cea mai buna voce masculina a anului completeaza palmaresul trupei, dar cel mai pretios trofeu dintre toate este dragostea aratata de fanii lor in toti acesti ani, fani al caror numar este in continua crestere si a caror varsta se situeaza intre 17-60 de ani.

Concretizarea a trei ani de munca creativa, si noua luni de studio, in 2007, albumul „Da mai departe” aduce aceleasi sonoritati complexe si melodii frumoase-  semnatura „Proconsul”.Orchestratii de natura clasica cu full strings orchestra la „Tu„, balade, rock, precum si un tribut adus trupei favorite Toto (Nu plange), toate sunt pe acest CD.

Pe 28 noiembrie 2009 la Sala Palatului au avut un concert de lansare a noului album intitulat „Sens Unic„, concert ce a facut dovada maturitatii formatiei, ajunsa la 10 ani de activitate.

Parteneri media : Europa Fm si Jurnalul National

Rezervari bilete la tel. 0722.659.943



Pe 15 martie, The Bloodhound Gang revin în România, în The Silver Church Club, într-un eveniment organizat de Events. Trupa americană de punck-rock / alternativ, The Bloodhound Gang se află la a doua vizită în România. Sunt originari din Quakertown, Pennsylvania şi au în spate 18 ani de activitate şi 6 milioane de albume vândute. Succesul formaţiei a început cu albumul „One Fierce Beer Coaster”(1996), mai exact cu hitul „Fire Water Burn”, un remake după „The Roof is On Fire” lansat în 1985 de Rock Master Scott and the Dynamic Three. Hitul s-a bucurat de difuzări consistente atât la MTV, cât şi la posturile de radio dedicate muzicii alternative. În 2004, Michael Moore a folosit piesa Bloodhound Gang în documentarul „Fahrenheit 9/11″.

Au urmat discurile „Hooray for Boobies” (1999) şi „Hefty Fine” (2005), cu single-urile care au făcut celebru canalul Discovery Channel – „The Bad Touch”, sau „Along Comes Mary” şi „The Ballad of Chassey Laine”. Componenţa actuală a grupului îi include pe Jimmy Pop – voce, chitară, Evil Jared Hasselhoff – chitară bas, backing vocals, DJ Q-Ball – platane, clape, The Yin – tobe şi Denial P. Cartier – chitară.

„N-avem nici un motiv să traim, dar ne place aşa!”. E motto-ul lui Evil Jared şi al colegilor săi, motto reflectat în muzica pe care o fac şi reiterat de milioanele de albume vândute. The Bloodhound Gang nu prea dau doi bani pe nimic. Mesajul transmis de versurile lor e antisocial, ignorant, sordid, întodeauna obraznic şi uneori insuportabil; muzica lor face apel la instincte primare, juvenile. Dar pentru Bloodhound Gang, toate astea se transpun într-o reţetă de succes.

Probabil din cauza aerului de eroi negativi, The Bloodhound Gang pun în scenă un spectacol uimitor de electrizant. Autosuficienţa lor e molipsitoare, reamintind cât de reconfortant este stilul „trashy”. Show-ul lor trimite la mituri urbane, cu lucruri pe care mulţi le consideră politic, etic, social incorecte, într-o reprezentaţie nerecomandată celor slabi de înger.

Jagermeister, băutura perfectă pentru petreceri reuşite, promite să aducă umorul şi sarcasmul „la purtător”, fără de care show-ul „trash” al celor de la BHG ar avea… un pic mai puţină savoare. Cum muzica bună se acompaniază cu o băutură cool, shot-urile reci ca gheaţa de Jagermeister vor asigura garantat atmosfera întreaga seară.

Biletele la preţul de 75 Ron pot fi achiziţionate prin reţeaua Eventim din magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi prin intermediul site-ului www.eventim.ro. Biletele vor putea fi achiziţionate şi în trei rate lunare doar prin Card Avantaj, la sediul Eventim din str. Grigore Alexandrescu, nr. 56. În seara evenimentului preţul unui bilet va fi de 100 Ron.

Conform dicţionarului Webster un hippiot aste caracterizat ca fiind „un tânăr din anul 1960, care respinge normele sociale stabilite, care reacţionează spontan şi care promovează exprimarea liberă, iubirea şi extinderea conştiinţei, deseori având păr lung şi haine neconvenţionale, folosind uneori substanţe halucinogene precum marihuana şi haşişul”.

Ideologia hippie este caracterizată de: flower-power, atotputernicia dragostei, eliberarea de tipare, hedonismul; trăiau dupa legile făcute de ei, nu după cele impuse de guvernul american: guvernul (din ’69) era foarte ingrozit de ideea de pace, ştiind că au de dus un război, iar ceea ce se întampla în ţară nu le era absolut deloc pe place.

Ca filosofie de viaţă, adepţii acestei culturi promovau „întoarcerea la natură” -„Mother Nature„, credeau foarte mult în Gaia, „zeiţa pământului” şi aplicau practici influenţate de shamanism, hinduism etc. (de ex. apelul la droguri – cele naturale – pentru atingerea echilibrului perfect, pentru comunicare spirituală deplină între om şi natură). Numai că, ulterior, plecând de la drogurile aşa-zis uşoare s-a ajuns în cele din urmă la consumul de droguri puternice, care a dus la dezechilibru psihic şi căderea în promiscuitate a hippioţilor.

Hippioţii luptau pentru ilegalizarea discriminărilor de rasă în principal, pentru toleranţă, pace şi iubire. Iar pentru aceasta apelau la muzică. Aşa a apărut şi fenomenul Woodstock.

Woodstock Music and Art Festival a fost un festival american de rock de mare avengură, ce a avut loc între 15 şi 18 august 1969, pe cei 2,4 km² (600 de acri) ai fermei lui Max Yasgur, în zona rurala Bethel, New York. Pentru majoritatea, acesta a reprezentat exemplul cel mai elocvent al contra-culturii anilor ’60 şi al curentului hippie. Mulţi dintre cei mai cunoscuţi muzicieni ai timpului au fost prezenţi pe scena acestui festival, în acel weekend polios – totul fiind surprins in filmul „Woodstock”,apărut în 1970.

Muzica hippioţilor este cântată însăşi de artişti care erau în ideologia hippiotă:

Janis Joplin, Steppenwolf, The Animals, Melanie Safka, Joan Baez, Jimi Hendrix, Jim Morrison, John Lenon, Bob Dylan, Grateful Dead sunt hippies prin excelenţă, artişti care sunt ascultaţi la fel de mult şi în ziua de astăzi (oldies, but goldies).

Stilul vestimentar propus de hippioţi este în accord total cu felul de viaţă practicat de aceştia. Multe elemente ale vestimentaţiei hippie sunt preluate din cultura africană, neagră. De fapt, însăţi denumirea de hippie provine de la termenul hip, termen ce va da mai târziu denumirea subculturii hip hop. Hippiotii îşi atrag denumirea de la cea a  oamenilor albi din Statele Unite care intrau în legătură cu subcultura negrilor. Nu e de mirare, deci că vestimentaţia hippie are multe influenţe ale culturii africane. De multe ori, hippiotii preferau să nu se îmbrace deloc, pentru că practicau nudismul, în dorinţa de a fi mai aproape de natură. Ei preferau să mergă desculţi sau să folosească sandale. Nici femeile şi nici bărbaţii nu-şi tundeau părul, iar pletele lungi erau cel mai des întâlnite în cadrul imaginii membrilor acestei comunităţi.

Hainele purtate erau colorate intens şi aveau deseori imprimeuri cu motive florale sau geometrice. Cămăşile înnodate în talie, pantalonii sau fustele lungi, largi, rochiile lejere, erau veşmintele cele mai des întâlnite la hippioţi. Ideea unui look era aceea de a da deplină libertate de mişcare corpului, de a fi lejer, plăcut şi răcoros, din ţesături naturale. Hippiotii îţi întregeau de multe ori imaginea prin folosirea accesoriilor. Foarte des în cadrul subculturii hippie, bărbaţii poartă bijuterii. De asemenea, de multe ori se poartă pe post de bijuterii împletituri de flori purtate pe cap, la gât sau în păr. Accesoriile folosite sunt de multe ori din ceramică, din os sau piatră, deseori fiind folosite cristale de mină sau pitre semipreţioase. Metalele preţioase, aurul, argintul, nu sunt apreciate de hippioţi.

Atitudinea şi relaţia cu societatea: Mişcarea hippie a fost poate cea mai interesantă din cele promovate şi prin muzică, având un mesaj clar anti-materialist, anti-american-way-of-life. Adepţii mişcării hippie s-au revoltat împotriva valorilor clasei sociale de mijloc, pe care au vazut-o dominată de materialism, împotriva războiului din Vietnam, considerat inuman, şi au pledat pentru acceptarea culturilor religioase ne-tradiţionale.

Manifestări vizuale: Tot în cadrul imaginii promovate de cultura Hippie întră body paintingul. Membrii acestei culturi îşi acopereau corpul cu picturi colorate, de cele mai multe ori cu motive florale sau cu motivul soarelui. Spre diferenţă de tatuajele practicate în cadrul culturii rock sau hip hop, desenele hippioţilor nu erau permanente. Bijuteriile lor erau de asemenea de multe ori pictate. Cele mai des întâlnite motive în vestimentaţia hippie sunt motivele florale, iar culorile purtate erau vii, stridente, îndrăzneţe, în contrast cu cenuşiul sau cu palidele nuanţe ale veşmintelor membrilor respectabili ai societăţii.

Foarte autentice şi originale, imaginile hippioţilor sunt întâlnite uneori şi în zilele de azi, deşi cel mai adesea stilul vestimentar al acestora este folosit doar pentru a oferi designerilor vestimentari surse de inspiraţie în cadrul anumitor colecţii.

Istoric: Primele manifestări ale culturii Hippie au loc în Statele Unite. Rădăcinile acestei culturi se găsesc însă pe pământ european, şi mai precis, în Germania. Se pare că teritoriile germane au fost destul de târziu şi cu dificultate creştinate şi asta datorită ataşamentului locuitorilor lor pentru credinţele păgâne ale strămoşilor lor. În cele din urmă, cum ritualurile păgâne nu dispăreau din practicile proaspeţilor creştinaţi, ele au fost adoptate de biserică şi li s-a schimbat destinaţia, aşa cum s-a întâmplat cu majoritatea ritualurilor păgâne, care, în timp, au devenit adoptate de creştinism.

Pe un astfel de fond cultural şi religios se formează în Germania o comunitate de indivizi care practică păgânismul, idolizează elementele naturii şi propovăduiesc întoarcerea omului la natură şi îndepărtarea lui de industrializarea excesivă. În această comunitate de germani se găsesc rădăcinile mişcării hippie. Emigranţii germani ajunşi în Statele Unite îşi continuă practicile păgâne, atrăgând în mijlocul lor şi adolescenţii americani. Astfel, în jurul anilor ’60, se formează cultură Hippie.

Contextul cultural şi social în care se formează această cultură este propice dezvoltării ei. Climatul este specific experimentelor şi nonconformismul se manifestă în tot mai multe domenii. Este perioada în care iau fiinţă şi se dezvoltă suprarealismul, dansul modern, dadaismul, păgânismul, feminismul, psihanaliza şi medicina naturistă. In acelaşi timp, accentuarea industrializării, şomajul, lucrul cu maşinile, tehnologia, introduc în viaţa individului o undă de irealitate din ce în ce mai accentuată.

Cultura hippie a prins rapid în toata lumea, inclusiv în România (trupele romanesti din perioada hippie: Mondial, Phoenix, Sfinxşi cântăreţi ca Florian Pitiş).

Conform definoţiei date de activiştii PCR, hipioţii erau: tinerii pletoşi, care sfidau bunele moravuri sau subminau autorităţile, iar mişcarea hippie: „este o manifestare capitalistă, menită să destrame familiile şi care nu promovează valorile autohtone”; erau luaţi de duba de poliţie direct din stradă şi băgaţi în puşcărie fără a li se spune de ce (pentru că purtau piele, fuste mai scurte sau aveau plete)

„Make love not war” este îndemnul hippie pentru pace, pentru armonie şi acceptarea diferenţelor culturale. Micarea hippie a fost, aşadar, una non-violentă, deşi grupările hippie aveau lideri şi se făceau întâlniri la care gradul de participare era copleşitor.

Poluarea, ca factor negativ al industrializării, şi nu numai, rup legăturile pe care omul le are cu natura. În acest context, mişcarea Hippie apare ca o reacţie firescă de protest împotriva a tot ce reprezintă industrializarea. Păgânismul hipioţilor nu are nici o legătură cu maleficul, ci înseamnă adorarea naturii sub toate formele ei, idolizarea soarelui, ca dătător de viaţă, iubirea plantelor, a oamenilor, a animalelor. Hippioţii preferau să locuiască în zonele însorite ale Stateor Unite, cu precădere în California sau Florida şi se întâmplă deseori ca aceste comunităţi de hippie să locuiască în afara locuinţelor construite în oraşe. Ei preferau parcurile, plajele sau chiar îşi construiau locuinţe în copaci.

Poate cea ma puternică mişcare hippie dn istorie s-a petrecut în vara anului 1967, când melodia care a devenit hit în America, « San Francisco », lansa următoarea invitaţie: „If you’re goin to San Francisco, make sure you wear some flowers in your hair”. Se estimează că peste 100.000 de oameni au trecut prin San Francisco în vara anului 1967.

Viaţa hippioţilor era cu totul diferită de cea a membrilor respectabili ai societăţii. Regulie lor de viaţă, de comportament, ţinuta vestimentară, erau inedite şi şocante. Dacă punkerii vor urmări să şocheze şi să sperie prin apariţie, hippioţii erau cât se poate de paşnici. Pacifismul este una din cele mai importante trăsături ale mişcării Hippie, mişcare care s-a făcut cunoscută de altfel şi prin lupta nonviolentă împotriva războiului din Vietnam.

Totuşi, lucrurile pentru care militau hippiotii erau destul de şocante pentru societatea clasică. Membrii acestei culturi doreau să trăiască în oraşe tip grădini, cereau reforme sociale, culturale, sexuale şi vestimentare. Întreaga lor viaţă este o întoarcere la natură. Hippiotii practicau sexul liber şi susţineau puterea iubirii prin slogane ca: „flower power” sau „make love, not war”. În ceea ce priveşte alimentaţia, membrii subculturii hippie erau vegetarieni şi refuzau pe lângă carne orice produs de origine animală, cum ar fi laptele sau ouăle. În acelaşi timp, ei practicau medicina naturistă. Deşi alcoolul nu era tolerat în comunităţile hippie, drogurile uşoare sau cu efect halucinogen erau consumate în cantităţi considerabile.

Cei mai multi dintre hippie nu aveau locuri de muncă, ducând un stil de viaţă boem, care însă nu le oferea niciun fel de siguranţă pentru ziua de mâine.

Locuri de întâlnire: Acum ceva ani nu trebuia decât să mergi în Vama Veche pentru a-i întâlni pe hippioţi. În prezent nu mai există adevăraţi hippioţi, aşa cum nu mai există nici comunităţi hippie.

Unii consideră că nu ar mai exista hippie pentru că nu mai există conjunctura, dar tot mai des se pot observa pe stradă tineri care se diferenţiază prin îmbrăcămintea hippie. Deşi este considerat un curent mort, mai sunt oameni (atât tineri, cât şi oameni mai în vârstă) care aplică o parte din principiile hippie, cum ar fi: „iubirea si pacea”(deci non-violenţa), vegetarianismul, nudismul, stilul vestimentar, iubirea naturii, toleranţa faţă de oameni, stilul vestimentar şi nu în ultimul rând, muzica bună apărută în anii ’60-’70.

Ritualuri specifice: Alte convingeri hippie sunt: spiritualitatea pământului, ca de exemplu credinţa în Gaia (Pământul ca un organism), mişcarea Verde (activism politic), chiar şi samanismul şi vegetarianismul. Aceste opinii filosofice şi politice reflectă un respect pentru natură şi planetş ca întreg, ceea ce lipseşte în societatea noastră capitalistă şi materialistă.

Party-ul din această seară se adresează tuturor hedoniștilor, celor care poartă adânc ascuns în interiorul lor un fetish, de orice natură ar fi el, celor care sunt obligați de către societate și conveniențele sociale existente la această oră să poarte o viață dublă (una la suprafață pentru a avea o imagine nepătată și a doua profundă, ascunsă, necesară și vitală, pentru a-și astâmpăra poftele trupești sau sufletești), celor care nu încetează să-și caute și să-și identifice  limitele, oricât de îndepărtate sau neclare ar fi ele, celor care iubesc emoția estetică, și nu în ultimul rând, celor care doresc să asculte live una dintre cele mai bune și longevive formații „Goth” din Germania, o adevărată legendă: Umbra et Imago (www.umbraetimago.de)

Pentru prima dată în România, Umbra et Imago va prezenta un show de scenă absolut șocant pentru oamenii ce se autodefinesc „normali” și scandalos pentru cei puritani. Acest tip de show a mai fost prezentat la sfârșitul anului 2009 la Moskova, la clubul XO (pentru cei interesați, dați o căutare pe YouTube  cu „Umbra et Imago” pentru acest spectacol și veți înțelege despre ce este vorba).

Spectacolul va cuprinde și scene de dominare executate de Studioul „Madeleine-Le-Roy”, bineînțeles tot din Germania. Aceste scene fac parte din zona extrem de ascunsă, elitistă, stranie, și până în prezent cvasi-necunoscută în România, denumită în mod generic BDSM.

Gradul de acceptanță al publicului prezent se dorește a fi pe măsura evenimentului prezentat. Organizatorii roagă și pe această cale pe cei doritori să se intereseze cât mai bine și acoperitor despre natura show-ului (și a party-ului în general), folosind orice sursă de informație, de preferat online, pentru a nu avea la fața locului un „șoc cultural”, o dezamăgire, o senzație de revoltă interioară, sau mai mult decât atât, o reacție de scandalizare violentă la adresa moravurilor existente în secolul 21.
Prețul biletului de intrare (99,9 lei în avans și 120 lei la intrare în seara evenimentului) este destul de ridicat, venind într-un fel în ajutorul dvs.: participați la acest show numai dacă veți considera cu adevărat că ceea ce se prezintă în această seară se suprapune modului dvs de gândire, și limitei de toleranță (acceptanță). Evenimentul nu are nici o componentă porno, nici vulgară. Este doar o atmosferă încărcată. Cu o formă stilizată de plăcere pură și foarte rafinată.

Dresscod-ul sugerat pe afișul evenimentului nu este obligatoriu. Ne aflăm în București, este primul eveniment de gen ce are loc în România, și nimeni nu poate fi absurd în sensul de a nu permite accesul celor îmbrăcați „de stradă”. Este doar neadecvat. Și o „penalizare” nu va exista decât în mintea celorlalți participanți, care probabil vă vor considera „omul nepotrivit prezent în locul nepotrivit”.

La acest gen de evenimente, în Europa, stilul de îmbrăcăminte adoptat în seara show-ului, sugerează aprtenența sau simpatia față de „zonă”, și deconspiră cu destul de multă exactitate „fetishul” pe care îl purtați în suflet. Este o formă de „outing”, o „dare în vileag” conștientă și asumată a laturii ascunse. (Vezi ultimul post de pe blogul oficial al clubului, de pe acest site).

Preț bilet: 99,9 lei (Presale), 120 lei (Doors), 160 lei VIP Package. Biletele se găsesc în reţeaua de magazine Diverta, la magazinul Muzica, Sala Palatului şi Absintheria Sixtină. Online pe: ticketpoint.ro, myticket.ro şi la adresa de email:[email protected] şi la intrarea în club, în seara evenimentului.

AGRESIV te invită în Ap. 71!

AGRESIV şi casa de producţie muzicală Okapi Sound lansează mixtapeul „Ap. 71”

Dacă iubiţi muzica bună, atunci cu siguranţă de abia aşteptaţi să ascultaţi „Ap. 71”, noul mixtape AGRESIV! Despre ce este vorba? 90 de minute de muzică găzduite de euGEN: numeroase piese noi Grasu XXl, Guess Who, Maximilian, Spike, JJ, Tranda + câteva remixuri, toate fiind produse de Mitză şi Vlad, cei doi membri AGRESIV.

Nu vă faceţi planuri pentru seara de 6 decembrie, când va fi evenimentul de lansare a mixtapeului: vă aşteptam în clubul Silver Church din Bucureşti, după 20:30, pentru un mega-concert Agresiv + artiştii invitaţi pe mixtape. Intrarea va fi 20 de RON iar primii 150 de invitaţi vor primi cadou un CD cu mixtapeul. Cei care locuiesc la ap. 71 vor intra pe gratis la eveniment (cu condiţia să nu îşi uite buletinul acasă).

Mixtapeul este disponibil pentru ascultare pe site-ul oficial Agresiv – www.AgresivMusic.com – începând cu 20 noiembrie. Tot pe site vă vom ţine la curent cu toate noutăţile legate de mixtape şi de artiştii care au colaborat la „Ap. 71”.

Cei doi membri Agresiv, Mihai Ghidarcea (Mitza) şi Vlad Octavian Lucan, sunt consideraţi cei mai în vogă producători hip-hop din ultimul timp. Printre producţiile lor se numără:

-Grasu XXL „Prea Mult Fum” (feat Mitza), „Grav grav”

-Guess Who & Spike „Tu”

-Guess Who – „Gen”, „Flori Ilegale”, „Ca 2 flori”, „De Urgenţă”, „Eu, Tu şi restu’…”, „Sunete” (feat Mitza), „Special” (feat Lucia), „Unu Doi” (feat Griffo)

-Maximilian „Dragoste Nebună”, „Băieţi Răi, Fete Cuminţi”, „Pe lângă telefon”, „Supererou’ tău”, Nordului”, „[email protected]#$% la volan” (produsă împreună cu Grasu XXL)

-Bitza & Adi Despot „Sânge Bolnav”

-Bitza „Din bară’n bară”, „În faţa blocului”, „Cântecul şi povestea ei”, „Prin ochii unui trecator” (feat Guess Who)

-Ombladon & Guess Who – „Noapte Bună Bucureşti” (produsă împreună cu Ombladon şi FDD)

-Cristina Spătar „Ce aveam de spus”

-Adrian Enache cu JJ „It’s gotta be you”

Vineri 90’s Arena

Un nou concept de a-ţi petrece seara intr-un club.
Începând cu ora 22.00 şi terminând la ora 05.00.
Vino, dansează, socializează şi interacţionează alături de cei asemeni ţie. Devino activ, implică-te în orice fel. Îmbracă-te diferit, comportă-te diferit, gândeşte diferit. Desprinde-te de grupurile compacte de oameni pe care le vezi în fiecare zi pe stradă, care te agasează senzorial cu kitsch-ul lor.
Pentru că este 90’s Arena, vei avea parte de muzică bună.
Ce înseamnă muzica bună? Muzica la care rezonezi. Şi îţi provoacă emoţii.Este muzica anilor ’90 pe care o ascultam cu toţii în CLUB A. Între anii 1990 şi 2000.
Pentru că este The Silver Church Club, vei avea  în plus în jurul tău oameni care gândesc asemeni ţie, şi care şi-au format în timp aceeaşi ierarhie de valori.

Kohaku Music, organizatorul evenimentului Megaromania, din 20 decembrie 2009, găzduit de The Silver Church Club, a anunţat amânarea concertului până la o dată care urmează să fie comunicată ulterior.

Pentru detalii legate de returnarea contravalorii biletelor şi alte informaţii, luaţi legătura cu Paula Brezeanu:
e-mail: [email protected]
tel: 0724.233.669 (Kohaku Music)

Roxana Ravenor:
tel:0745.757.092
0747.799.986

Pe data de 20 decembrie va avea loc primul concert Visual Kei in Romania al formaţiei japoneze Megaromania în clubul The Silver Church. Un spectacol unic adus din Adevăratul Est, pentru toţi cei care l-au aşteptat cât şi pentru cei  deschişi să experimenteze cea mai spectaculoasă fantezie muzicală a momentului. 
Născut în anii 80` in Japonia, Visual Kei se referă la o mişcare printre muzicienii japonezi caracterizată prin utilizarea unui machiaj foarte strident, coafuri excentrice, costume elaborate, în perfectă armonie cu estetica androgină. Trupele  Visual Kei
 combină muzica rock japoneză cu un spectacol uimitor de culoare si thrill, creând o atmosferă fantastică, o exprienţă muzicală memorabilă.

Seara va debuta cu un concurs cosplay la ora 18:30, urmat de prezentarea de modă “Harajuku Lovers” a designerului Lorand Coza. În deschidere va concerta trupa rock Highlight Kenosis. Începând cu ora 21:00 vor urca pe scena membrii trupei Megaromania: Sui, Leda, Hyoga, Misery şi Chikage, pentru prima oară în faţa fanilor din Europa. Megaromania este una dintre cele mai adorate trupe Visual Kei
Biletele se pot cumpăra în avans din reţeaua Diverta din toată ţara şi de pe site-urile www.myticket.ro sau www.ticketpoint.ro la preţul de 80 lei. În seara evenimentului , preţul biletului va fi de 95 lei. Pentru fanii din provincie, organizatorii vor oferi un discount de 20 lei în baza biletului de tren nominal prezentat la intrarea în club. De asemenea, părinţii care îşi vor însoţi copiii la concert vor avea acces gratuit. 
din Japonia, cunoscută de comunitatea de gen din întreaga lume. Conceptul trupei este estetica creaţiei, iar stilul de muzică adoptat este old school visual rock cu influenţe heavy metal.

Concertul este sustinut de : Animax, 9am, Kudika, Greenchannel, Bravo,
Bravo Girl, Panasonic, Zile si Nopti, Otaku.

www.kohakumusic.com