Artistii fantasy contemporani acopera o gama larga de subiecte si genuri, cu tehnici care estompeaza cu incredere liniile dintre stiluri. Ideile liber definite de realism imaginativ permit artistului sa-si exprime viziunile prin calatorii imaginative neingradite care au ca rezultat experiente noi si unice pentru privitor.
A fi capabil sa-si recreeze cu pricepere imaginatia este o caracteristica apreciata in toate formele de arta, iar arta fantastica contemporana nu face exceptie. Lumi ciudate, creaturi, ambiante si atmosfere sunt toate comunicate intr-un stil vizual uimitor, cu culori vii si forme care se indeparteaza de normele mai traditional acceptate ale artei plastice.
Este indraznet si provocator, promovand subiecte care atrag derizorii din sectoarele conservatoare ale artei mainstream si dragostea celor care se razvratesc impotriva normelor, contestand doctrinele stabilite. Iata 8 maestri ai formei sale.
1. Frank Frazetta (1928 – 2010)
Cunoscut ca „Bunicul artei fantastice”, Frazetta s-a nascut in Brooklyn, New York si a fost incurajat sa inceapa sa deseneze de la varsta de doar doi ani. Cariera acestui artist fantasy a inceput in industria benzilor desenate inainte de a trece la coperti pentru fictiunea brosata. A lucrat in primul rand in ulei, dar a folosit si acuarela, cerneala si creion.
Succesul lui Frazetta a atras atentia publicului si a devenit un nume cunoscut in genul de arta Sword and Sorcery, conducandu-l in cele din urma sa lucreze la Hollywood. La inceputul anilor optzeci, a fost puternic implicat in filmul de animatie rotoscopat Fire and Ice , iar succesul sau continuu i-a permis sa se elibereze de lucrarile comandate si sa-si deschida propria galerie.
Lucrarile lui Frazetta au impodobit, de asemenea, copertile mai multor albume muzicale, iar pictura sa Death Dealer , una dintre cele mai emblematice picturi ale sale, este folosita ca mascota a Corpului III al Armatei SUA. O statuie mare de metal a Death Dealer se afla in afara bazei militare Fort Hood.
Lucrarea lui Frazetta a avut o influenta majora in gen, multi dintre cei mai cunoscuti artisti fantasy citandu-l ca inspiratie originala. Opera sa, in multe privinte, a avut o mana grea in definirea stilului de arta fantastica contemporana.
In 2019, pictura sa Egyptian Queen s-a vandut cu 5,4 milioane de dolari, recordul mondial pentru arta benzilor desenate.
2. Boris Vallejo
Desi artisti fantasy in sine, cuplul casatorit Boris Vallejo si Julie Bell sunt cunoscuti ca un duo artistic. Stilurile lor sunt similare si au colaborat adesea la proiecte. Este dificil sa te concentrezi pe unul fara sa il incluzi pe celalalt.
Nascut in 1941 la Lima, Peru, Boris Vallejo a inceput sa picteze la varsta de 13 ani. A urmat o facultate de arta si, la 23 de ani, a emigrat in Statele Unite. A lucrat in acelasi domeniu cu Frank Frazetta, creand coperti pentru fictiune brosata inainte de a trece la afise de filme, reclame si carduri de colectie. Prin stilul sau hiper-reprezentativ, arta sa acopera inalta fantezie si science fiction, adesea cu o doza de erotica.
3. Julie Bell
Nascuta in 1958, Julie Bell a urmat diverse scoli de arta si a fost, de asemenea, interesata de culturism, ceea ce i-a influentat arta de a picta femei bine musculate. Ea are o cunoastere complexa a anatomiei umane, care se vede prin lucrarile ei care arata atat forta, cat si gratie. Din 1990, Julie a pictat lucrari pentru copertile a peste 100 de carti fantasy si science-fiction, iar impreuna cu jocurile video si cartile de schimb, Julie a furnizat coperta mai multor albume ale lui Meat Loaf. Desi este cunoscuta in primul rand ca artist fantasy care picteaza fantezie eroica si realism imaginativ, Julie picteaza si animale salbatice.
Impreuna, duo-ul a furnizat tablouri pentru campanii publicitare ale unor companii importante precum Nike, Coca-Cola si Toyota. In fiecare an, acesti doi artisti fantasy lanseaza un calendar asteptat al muncii lor.
4. Gerald Brom
Cunoscut pur si simplu sub numele de „Brom”, acest artist fantasy s-a nascut intr-o familie de militari si a fost in permanenta in miscare. A inceput sa deseneze de la o varsta frageda, dar nu a primit niciodata cursuri formale de arta. El ii citeaza pe Frank Frazetta, NC Wyeth si Norman Rockwell drept primele sale influente.
Pana la varsta de 20 de ani, Brom si-a inceput cariera in arta ca ilustrator comercial, creand arta pentru Coca-Cola, IBM, CNN si Columbia Pictures. TSR (care detinea linia Dungeons & Dragons) l-a angajat pe Brom in 1989 si a contribuit la o gama larga de produse. Viziunea lui a definit aspectul „Soarelui Intunecat” a asezat in Dungeons & Dragons. Dupa cativa ani, a parasit TSR si a inceput sa lucreze ca freelancer, creand design-uri pentru coperti de carti si concept art pentru filme.
In 1998, acest artist fantasy s-a intors la TSR si lucreaza in prezent pentru compania succesoare, Wizards of the Coast. De asemenea, a creat o serie de carti de groaza pe care le-a scris si ilustrat.
Stilul sau tinde mai mult catre aspectele mai intunecate, mai de rau augur ale artei fantastice, multe dintre lucrarile sale fiind caracterizate drept „fantezie gotica”. El imbina frumusetea cu intriga, misterul si macabrul, reusind sa transforme rauvoitorul si grotescul in gratie eleganta.
5. Michael Whelan
Fara indoiala, unul dintre maestrii realismului imaginativ, cariera lui Michael Whelan s-a intemeiat pe o pregatire formala. La varsta de 15 ani, a studiat la Rocky Mountain College of Art and Design. Dupa ce a terminat scoala, a studiat la Universitatea de Stat din San Jose, unde s-a specializat in biologie premedicala. Aceste cunostinte de anatomie l-au ajutat in cariera sa artistica, iar dupa absolvire, Whelan a studiat mai departe arta la Art Center College of Design din Pasadena, California.
In timp ce studia, Whelan si-a expus arta intr-o galerie. Atunci a inceput cariera sa de artist fantasy si a avut succes pictand coperti pentru romane fantasy si science-fiction. De asemenea, a pictat coperti de albume pentru muzicieni importanti, printre care Meat Loaf, Michael Jackson si Sepultura.
La inceputul anilor ’90, succesul sau i-a permis sa-si dedice timpul muncii private si sa urmeze o cariera in arta plastica, desi inca picteaza coperti pentru carti. Recente si demne de remarcat sunt copertile sale pentru seria Dark Tower a lui Stephen King . De-a lungul carierei, Whelan a castigat 50 de premii Hugo, iar arta sa poate fi gasita pe copertile a peste 350 de carti.
6. Keith Parkinson
Keith Parkinson este cel mai bine cunoscut pentru forma sa de arta eroica fantasy, in care a pictat tot felul de creaturi inspirate din genul fantastic si, intr-adevar, franciza Dungeons & Dragons.
In 1980, Parkinson a absolvit Kendall College of Art and Design si a primit primul sau loc de munca lucrand pentru o companie numita Advertising Posters, unde a creat arta pentru jocuri de pinball si arcade. Curand i-a fost prezentat Dungeons & Dragons de catre un coleg si, vazand o oportunitate, a mers cu masina la sediul TSR si a cerut de lucru independent. S-a alaturat echipei de artisti de acolo, lucrand cu alti maestri ai genului fantasy precum Larry Elmore si Jeff Easley.
Dupa cativa ani de lucru la TSR, Parkinson a plecat pentru a-si urma propria cariera ca artist fantasy, pictand coperti pentru carti. Printre clientii sai se numara Palladium Books, Random House, Bantam Books si Penguin Books.
Apoi a fost angajat ca director artistic pentru Sigil Games Online si a lucrat acolo pana cand s-a imbolnavit de leucemie. In 2005, Keith Parkinson a murit la varsta de 47 de ani.
7. Gustavo ‘Ciruelo’ Cabral
Nascut in 1963, Gustavo „Ciruelo” Cabral este unul dintre liderii artei fantastice si a devenit faimos in special pentru reprezentarile sale cu dragoni. La o varsta frageda, a descoperit ca are abilitati personale de desen, pe care a fost incurajat sa le exploreze. In adolescenta, el a descoperit lucrarile lui Frank Frazetta, Moebius, Alan Lee, Carlos Nine si Oscar Chichoni – artisti fantastici cu stiluri extrem de diferite – si s-a gandit cat de minunat ar fi sa ai o cariera creand imagini de alta lume ca acesti artisti. .
La 18 ani si-a gasit de lucru la o agentie de publicitate ca ilustrator. Trei ani mai tarziu, s-a declansat pe cont propriu ca ilustrator independent si, in 1987, s-a mutat in Spania. Ciruelo a creat de atunci coperti pentru carti de George Lucas, printre altii, si a realizat arta pentru albume muzicale, coperti de reviste si postere de filme.
Cabral lucreaza in principal in acrilice, dar foloseste si uleiuri si adesea foloseste un aerograf pentru a-si termina picturile. Desi renumit in principal pentru dragonii sai, opera lui Ciruelo exploreaza multe teme gasite in fantezia imaginativa, iar picturile sale includ portrete, fantezie eroica si simbolism.
8. Dariusz Zawadzki
Nascut in 1958 in Polonia, Dariusz Zawadzki este un artist fantasy care are o sensibilitate neobisnuita fata de lumea din jurul sau. Opera sa este cunoscuta pentru capacitatea sa de a evoca emotii puternice.
La varsta de 11 ani, i s-a refuzat intrarea la scoala de arta pentru ca avea vederea prea slaba. El este astfel autodidact. Cu influente puternice de la maestrul polonez al suprarealistului si fantasticului, Zdzislaw Beksinski, Zawadzki adauga un element de fantezie artei sale.
In general, plasata in lumi fantastice distopice, opera sa prezinta elemente de suprarealism, groaza, grotesc si minune. Cu o mare urmarire internationala, picturile acestui artist fantasy se vand adesea chiar inainte de a fi terminate.
Pe masura ce genul devine din ce in ce mai popular, arta fantastica a atras multi practicanti, atat amatori, cat si profesionisti, care picteaza din dragoste pentru subiect si ca cariera.
Reducerea listei marilor artisti fantasy la cativa simpli este un proces dificil, deoarece exista atat de multi maestri ai genului care merita mentionati. Cu toate acestea, artistii mentionati mai sus au avut un impact urias asupra artei fantastice, infuzand-o cu propriile lor stiluri unice, influentandu-i pe altii si atragand milioane de noi fani in domeniul artei fantastice contemporane.
Pe masura ce genul se extinde la noi forme de media si stiluri, atragand influenta din mai multe culturi si subiecte din intreaga lume, cresterea artei fantastice si a numarului de artisti fantastici pare aproape exponentiala. Este sigur ca viitorul apropiat va aduce talent proaspat care ne va lumina viziunile cu imagini noi si incitante din taramuri pe care nu le-am fi putut imagina niciodata.