Opera artistului Max Klinger, nascut in Leipzig, joaca un rol principal si unic in simbolismul german si in dezvoltarea artei secolului al XX-lea. Inainte ca Klinger sa apara ca un artist semnificativ pe scena artistica europeana, el a fost activ in principal ca desenator si gravor.
Subiectul lucrarii sale se refera la constientizarea de la sfarsitul secolului al XIX-lea a subtilitatilor mintii si a starilor sale asemanatoare viselor, fanteziei si imaginatiile frecvent morbide. Inainte de Primul Razboi Mondial, Klinger a fost unul dintre cei mai radicali artisti, dar odata cu ascensiunea artei moderne in Germania, relevanta sa a disparut. Amintit ca cel mai prolific si creativ tipografi al secolului al XIX-lea, arta sa a anticipat lucrarile suprarealistilor francezi si psihanaliza lui Freud.
Viata timpurie si educatia lui Max Klinger
Max Klinger s-a nascut la Leipzig la 18 februarie 1857 intr-o familie instarita si a inceput sa studieze desenul de la o varsta frageda. In 1874, si-a inceput studiile la Scoala de Arta Marele Ducal Baden din Karlsruhe si s-a transferat imediat la Academia Regala de Arta din Berlin in anul urmator.
La Academie, Klinger a studiat la clasa pictorului social-realist Karl Gussow. In perioada petrecuta la Academia din Berlin, a facut cunostinta cu lucrarile lui Adolph Menzel, care a devenit una dintre inspiratiile sale timpurii. Klinger si-a terminat studiile la Berlin in 1877 ca un student exceptional si si-a continuat studiile in 1879 la Bruxelles, ca elev al lui Emile Charles Wauters.
In timpul studiilor, a inceput sa experimenteze cu imprimarea, producand desene pe care le-a reinterpretat ulterior ca gravuri. Dupa absolvire, a inceput sa produca desene din viata si natura, multe dintre ele legate de interesul sau crescand pentru teoria evolutionista a lui Charles Darwin. In calitate de tanar artist, Max Klinger a dat dovada de o maiestrie tehnica remarcabila impreuna cu o imaginatie extrem de individuala.
Recunoasterea publica
Recunoasterea publica a lui Max Klinger a venit in 1878, odata cu debutul sau la cea de-a 52-a Expozitie a Academiei de la Berlin. Seria sa de desene cu stilou si cerneala, Parafraza la gasirea unei manusi, a provocat o explozie de indignare, dar a aratat totusi originalitatea si tendintele simboliste ale tanarului artist.
Trei ani mai tarziu, in 1881, Klinger se indrepta spre a fi artist independent, deschizandu-si studioul la Berlin si fiind acceptat ca membru al Asociatiei Artistilor din Berlin. In 1883, Klinger a primit primul sau comision mare. Julius Albers, un industrias din secolul al XIX-lea, l-a angajat pentru decorarea vestibulului vilei sale.
Max Klinger a castigat tot mai mult succes in deceniile urmatoare, devenind membru al Academiei din Munchen. Galeria de Picturi din Dresda a devenit primul muzeu care a cumparat unul dintre picturile sale ( Pieta ) si a fost numit profesor la Academia Regala de Arte Grafice din Leipzig.
Paralel cu aceste pozitii traditionale si prestigioase in lumea artei, Klinger a devenit membru al nou-infiintatei Secesiuni a Vienei. Acest lucru indica faptul ca Klinger a jucat un rol fundamental in introducerea artei moderne in Germania. A promovat dialogul artistic si a sustinut tinerii artisti prin infiintarea Villa Romana si a Asociatiei Expozitiilor Anuale de la Leipzig. A achizitionat o vila in Florenta, la care a invitat artisti deosebit de talentati sa traiasca gratuit pana la un an si sa cunoasca arta medievala si renascentista.
Diverse influente asupra artei lui Klinger
In 1883, Max Klinger s-a mutat la Paris. Dupa ce a achizitionat un studio in oras, s-a cufundat in lucrarile lui Francisco Goya, Honore Daumier si Puvis de Chavannes expuse la Luvru. Klinger a locuit la Paris pentru cea mai mare parte a perioadei dintre 1883 si 1887, dupa ce a fost incurajat de criticul de arta francez Jules Laforgue. Laforgue a vazut A Glove a lui Klinger in timpul primei sale expozitii la Berlin in 1878 si si-a promovat amprentele in publicul parizian in anii urmatori.
Desi opera de critica sociala de mai tarziu a lui Klinger a fost indatorata interesului sau timpuriu pentru literatura franceza, artistul a devenit curand deziluzionat de capitala Frantei.
La intoarcerea sa la Berlin in 1887, Klinger a facut cunostinta cu una dintre figurile paradigmatice ale simbolismului german, Arnold Bocklin. Prietenia lor s-a dovedit benefica pentru ambii artisti. Klinger si-a asumat modul de exprimare si naratiune al lui Bocklin in urmatoarea sa serie tiparita. In schimb, Max Klinger a popularizat picturile lui Bocklin, producandu-le in masa ca gravuri.
In urmatorii cativa ani, el a explorat problemele sociale care au caracterizat viata in Berlinul modern. Astazi, Klinger este considerat primul artist vizual german care a abordat problema prostitutiei in oras. Arta lui Klinger a scos in evidenta ipocrizia moralitatii burgheze si nedreptatea care s-a intamplat adesea asupra femeilor din oras. Prin cele cincisprezece gravuri din O viata , publicate in 1884, urmarim soarta tragica a unei tinere femei din clasa de mijloc, fortata sa se prostitueze dupa ce a fost insarcinata si abandonata de iubitul ei. Potrivit sentimentului contemporan, aceasta a insemnat excluziunea sociala pentru femei.
La Berlin, Klinger a petrecut timp studiind tiparituri la Kupferstichkabinett, un muzeu dedicat artelor grafice. De la inceput, a studiat si a fost influentat de arta japoneza, care la acea vreme era considerabil mai putin populara in Germania decat in Franta.
Max Klinger si arte grafice
Cel mai prolific mod de exprimare pentru Max Klinger a fost artele grafice. Intre 1879 si 1910, a publicat nu mai putin de paisprezece serii tiparite. In eseul sau „Malerei und Zeichnung” (Pictura si desen), publicat in 1891, Klinger si-a expus ideile potrivit carora pictura ar trebui sa reflecte frumusetea lumii vizibile, in timp ce tipariturile aveau functia de a arata „partea intunecata a vietii”. Pentru el, ar trebui sa exprime cele mai profunde convingeri ale artistului si chiar sa evoce „asocieri” in mintea privitorului, asa cum fac poezia sau muzica. Eseul lui Klinger a deschis un rol nou si semnificativ pentru artele grafice ca mediu original si experimental.
Cel mai timpuriu ciclu al sau de gravuri este Etched Sketches, Opus I din 1879. Imprumutarea termenului „opus” din muzica a reflectat afinitatea lui Klinger pentru mediu. In pagina de titlu a portofoliului, reprezentarea este impartita in doua sectiuni. In varf, intr-un spatiu luminat de luna, un spiridus care canta la tamburin se echilibreaza pe o trestie care creste dintr-o piscina intunecata de dedesubt, unde o reptila urmareste spectacolul aerisit cu o privire destul de stupida. Imaginea reflecta viziunea lui Klinger asupra relatiei dintre activitatea creativa a artistului si filistinismul publicului sau.
Cea mai importanta realizare a lui Klinger in artele grafice este ciclul in doua parti Despre moarte , publicat in 1889 si 1898. In ciclu, el abordeaza fenomenul mortii mai intai dintr-un punct de vedere microcosmic si apoi dintr-un punct de vedere mai cuprinzator, macrocosmic.
Simbolism si viziuni asemanatoare viselor
Arta lui Max Klinger a fost recunoscuta de istoricii de arta ca fiind fundamentala pentru intelegerea artei simboliste in Germania. Tabloul Ora albastra arata tratarea simbolista a luminii si culorii, in care imaginea pare sa scape de perceptia normala, de zi cu zi. Paleta redusa infuzeaza imaginea cu o anumita dispozitie sau atmosfera. In limbajul vizual simbolist, culoarea albastra a devenit un simbol al singuratatii, melancoliei sau dorului vag. Atmosfera rece omniprezenta, impreuna cu un foc cald care arunca o lumina palpaitoare peste corpurile femeilor, evoca un sentiment de pasiune.
Din primele sale lucrari, asa cum arata Parafraza privind gasirea unei manusi , arta lui Klinger duce imaginatia privitorului din familiar in lumea nedeterminata. Pe parcursul serialului, spectatorul este transportat de la un eveniment de zi cu zi la o serie de vise si cosmaruri.
Vazuta in aceasta lumina, seria tiparita a lui Klinger precede, dar este legata de lucrarile lui Sigmund Freud si Interpretarea viselor , publicate in 1900. Scrierile lui Freud au codificat in cele din urma ceea ce operele lui Klinger si, in general, simboliste, vizualizasera de zeci de ani. Psihanalistul scrie: „Cu semnificatia multipla a simbolurilor, visele combina tendinta de a admite suprainterpretari, de a reprezenta, intr-un singur continut, formatiuni de gandire si impulsuri dorinte diverse si adesea foarte divergente.”
Experimentare artistica si sculptura
De-a lungul vietii sale, Klinger a fost un artist versatil, fiind competent in literatura, sculptura, pictura, arta grafica si muzica. El si-a propus sa creeze un Gesamtkunstwerk (traducere: Opera de arta totala) care a informat o mare parte din preocuparea sa estetica. O mare parte din munca de mai tarziu a lui Klinger a fost in mijlocul sculpturii. Experimentand cu materiale si culori, el a creat nuduri policrome cu o calitate deosebit de ciudata si statui realizate din diferite materiale, amintind de sculpturile criselefantine grecesti.
Sculptura multimedia in marime naturala a compozitorului romantic german Ludwig van Beethoven a combinat elemente academice si simboliste. Folosind masca mortuala a compozitorului, Klinger a obtinut un mare grad de realism in marmura. Tronul de bronz si panza contrastanta fac ca silueta sa para mai realista. Lucrarea evoca, de asemenea, statuia antica a unui Zeus pe jumatate nud asezat pe un tron, realizata de Fidias in secolul al V-lea i.Hr. Multi il considerau pe Beethoven un geniu. In secolul al XIX-lea, asta insemna ca el poseda abilitati creative singulare paralele cu puterea divina a lui Dumnezeu. Aceasta putere creatoare necesita imaginatie, o trasatura care deosebeste oamenii de animale. Statuia lui Klinger a lui Beethoven este un omagiu si o oferta privata (finantata de artist) acestui „zeu” al muzicii care aminteste de daruri aduse zeitatilor prezentate in societatile antice.
Moartea si mostenirea lui Max Klinger
Max Klinger s-a stins din viata la 5 iulie 1920, la varsta de 63 de ani, la Grossjena, langa orasul german Naumburg. Astazi, el este amintit in principal pentru un amestec stilistic de Jugendstil si simbolism prin care si-a exprimat viziunile visice, grotesti si grotesti.
Chiar inainte de moartea sa, Klinger a avut o influenta puternica asupra tinerilor artisti grafici din Germania, precum Kathe Kollwitz. Datorita lui, acesti tineri artisti au vazut ciclul tiparirii ca pe un nou mijloc puternic de exprimare narativa si experimentare formala.
In ciuda naturii neobisnuite a alegerii sale de subiecte, arta lui Klinger ne dezvaluie o viziune asupra vietii moderne din secolul al XIX-lea. Combinatia sa de teme intunecate si aspectele stilistice ale tiparului a fost preluata de suprarealistii din secolul al XX-lea, care i-au admirat explorarea misteriosului. Expresionistii germani au reinviat si au avansat ulterior ciclul grafic ca parte a mostenirii lor germanice si au considerat arta lui Klinger parte integranta a traditiei lor nationale.