Francisco Goya si-a inceput cariera ca un pictor rococo vesel, dar de-a lungul anilor celebrul artist s-a transformat intr-un maestru al scenelor infricosatoare. Printre varietatea de figuri amenintatoare din lucrarile sale, vrajitoarele par sa aiba un loc special.
Dar care a fost motivul unui interes atat de ciudat? Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre motivul pentru care Francisco Goya a decis sa picteze aceste creaturi infricosatoare in lucrarile sale.
Cine a fost Francisco Goya?
Francisco Jose de Goya y Lucientes, cunoscut sub numele de Francisco Goya, a fost cel mai important pictor al Iluminismului spaniol. Este uneori considerat chiar primul artist modernist, precedand alti candidati precum Gustave Courbet sau Edouard Manet. Goya a fost remarcabil din cauza lipsei sale de a inchide ochii la realitate. Spre deosebire de multi dintre colegii sai artisti, Goya a criticat in mod deschis viciile si problemele societatii spaniole, lasand in seama altora sa picteze un tablou idealizat. Desi cariera sa a inceput cu picturi vesele si decorative rococo si a continuat cu portrete regale, in ultimii sai ani Goya s-a orientat catre scene sumbre, pline de violenta, magie neagra si evenimente mitologice.
Viata lui Goya este plina de mistere. Nu exista multe relatari credibile despre viata lui, ceea ce lasa multe locuri goale in biografia lui. Stim ca Goya era un credincios avid in filosofia iluminismului, ratiunea si reforma sociala. Cu toate acestea, picturile sale au aratat adesea figuri nelinistitoare de vrajitori, demoni si monstri. Dar cum ar putea o persoana atat de luminata ca Goya sa creada in vrajitorie?
Vrajitorie in Spania
Pana in anii 1800, Inchizitia era inca o institutie guvernamentala in Spania, ultima sa executie avand loc in 1826, cu doi ani inainte de moartea lui Goya. Clasele liberale carora le apartinea Goya au fost ingrozite de metodele nemiloase, de torturi zdrobitoare si de procese corupte. Cerseau dreptate si reforma. Conform cercetarilor facute de contemporanii lui Goya care lupta pentru desfiintarea Inchizitiei, din 1481 pana in 1808, aproape 32 de mii de oameni au fost arse de vii sub acuzatiile de erezie si vrajitorie in Spania.
Pe masura ce filosofia Iluminismului a afectat elitele bogate din Europa, credinta in vrajitorie a fost reconsiderata ca o practica superstitioasa a claselor mai sarace needucate. Goya a fost unul dintre spaniolii privilegiati preocupati de superstitiile folclorice raspandite si ingroziti de actiunile Inchizitiei si de vanatoarea de vrajitoare care se petreceau in sate.
La sfarsitul anilor 1790, familia nobila spaniola a lui Pedro Tellez-Giron, al 9-lea duce de Osuna, a comandat sase picturi cu vrajitoare de la Goya. Desi membrii familiei erau patroni si filantropi binecunoscuti, ei erau preocupati si de lipsa de educatie si de superstitiile larg raspandite ale taranilor si muncitorilor.
Ducesa de Osuna a organizat in mod regulat saloane si intalniri pentru a discuta despre modul in care credintele in vrajitoare si demoni ar putea dauna claselor needucate si interfera cu progresul stiintific si social. Familia Osuna era adevarati sceptici, asa ca picturile trebuiau sa demonstreze fortele distructive ale ignorantei si fricii. Lucrarile pictate de Goya au abordat direct aceste probleme si au prezentat multe detalii care ilustreaza practicile de vrajitorie si procedurile de judecata ale vremii. Aceste detalii erau evidente pentru contemporanii lui Goya, dar ii nedumeresc pe telespectatorii din ziua de azi. Arunca o privire la cateva dintre piesele lui Goya care prezinta vrajitoare.
1. Sabatul vrajitoarelor
Una dintre cele mai faimoase picturi de vrajitoare ale lui Goya arata un cerc de vrajitoare adunate in jurul unei capre negre pe un camp sterp asemanator unui desert. Toti privesc si asculta cu atentie ca capra, Diavolul insusi ii binecuvanteaza cu copita stanga. Potrivit credintei populare, sabatele vrajitoarelor isi batjocoreau ritualurile crestine, mimandu-le atributele si distorsionandu-le semnificatiile. In loc de impartasire si rugaciuni, vrajitoarele faceau sarbatori si orgii ca si cum ar fi vrut sa-L jigneasca pe Dumnezeu cu actiunile lor si sa-si marturiseasca loialitatea fata de Satana.
Langa cercul vrajitoarelor se afla un stalp cu papusi atarnate. Acest detaliu particular ilustreaza credinta ca vrajitoarele faceau papusi si le vrajeau pentru a face rau oamenilor pe care ii reprezentau. Una dintre vrajitoare este vazuta tinand in brate un copil, probabil rapit de la mama lor, care mai tarziu avea sa fie sacrificat si mancat.
Exista, de asemenea, un usor subton sexual in aceasta compozitie, care nu este atat de evident la prima vedere. O planta cataratoare se infasoara in jurul coarnelor caprei. Desi este de obicei confundat cu stejarul sau iedera, este, de fapt, o smochina. Potrivit Bibliei, Adam si Eva au folosit frunze de smochin pentru a-si acoperi partile intime dupa ce au mancat Fructul Interzis. In epoca moderna timpurie, aceste frunze au fost folosite nu numai pentru figuri biblice, ci si pentru statuile grecesti si romane antice. Sensul nuditatii a trecut de la aprecierea unui corp atletic la un act rusinos si nesfant care ofenseaza morala publica. Din acest motiv, multe sculpturi antice din perioada moderna timpurie aveau organele genitale acoperite cu frunze de smochin sculptate. Folosirea frunzelor de smochin in jurul coarnelor caprei a sugerat ca Diavolul le-a sedus pe vrajitoare, indepartandu-le de virtutile crestine.
2. Zborul vrajitoarelor
Unul dintre cele mai deranjante tablouri ale seriei se numeste Zborul vrajitoarelor . Este o scena terifianta de violenta si groaza. Pe un cer intunecat, trei vrajitoare plutesc dincolo de pamant. Spre deosebire de The Witches’ Sabbath , genurile lor sunt neclare. Vrajitoarele poarta un anumit tip de imbracaminte: palarii lungi de coroza , purtate de obicei de presupusele vrajitoare si eretici in timpul proceselor Inchizitiei si pantaloni scurti tipici flagelantilor (catolicii care se biciuiau in actul pocaintei religioase). Isi tin victima fara efort, rupandu-i carnea cu dintii.
Jos, la pamant, are loc o alta scena infioratoare. Doi tarani, martori involuntari ai actului morbid, incearca sa se salveze sau macar sa se scuteasca de a privi privelistea inspaimantatoare. Unul a renuntat, intins la pamant cu fata in jos, in timp ce celalalt incearca sa alerge intr-o directie necunoscuta, acoperindu-si capul cu o esarfa. Un gest pe care il face cu mainile sale numit manu fica era un simbol obscen asociat cu organele genitale feminine, dar si un talisman pentru a indeparta raul. In fundal, exista o alta figura surprinzatoare. Vedem un magar, aparent neafectat de evenimente. Cel mai probabil, Goya a folosit animalul ca simbol al prostiei incapatanate, al prejudecatilor si al ignorantei.
3. Vraja
Vraja arata o alta scena a vrajitoarelor care ataca o persoana aparent nevinovata. Toate atributele sunt inca acolo: bufnite, lilieci, papusi blestemate si cosuri cu bebelusi. Unii istorici de arta cred ca aceasta pictura a fost mult mai inradacinata in realitate decat restul seriei. Desi multe teorii despre viata lui Goya nu sunt altceva decat niste speculatii, exista dovezi ca unul dintre prietenii lui Goya, scriitorul Leandro Fernandez de Moratin, a studiat istoria proceselor de judecata despre vrajitorie si ar fi putut impartasi lui Goya descoperirile sale. Moratin a fost interesat in special de un proces din 1610 de la Logrono, Spania.
O femeie pe nume Graciana de Barrenechea ar fi patruns in casa dusmanului ei, a trezit-o si a otravit-o cu ajutorul altor vrajitoare si al diavolului insusi. Multi localnici credeau ca Barrenechea este regina vrajitoarelor si cea mai puternica vrajitoare din zona. Inchizitia a executat-o pe Barrenechea, dar faima ei a ramas, deoarece autoritatile au tot etichetat urmatoarele generatii de presupuse vrajitoare mostenitoare ale reginei . Unii istorici de arta sustin ca figura din mantia galbena din pictura lui Goya este o reprezentare a Gracianei de Barrenechea otravindu-si victima. Desi, conform dovezilor, incidentul s-a petrecut in interior, peisajul sterp din spatele figurilor adauga o atmosfera de cosmar scenei.
4. Marele Capra
Una dintre cele mai recente picturi de vrajitoare ale lui Goya a fost pictata pe peretele de ipsos al casei sale si apoi transferata pe panza dupa moartea sa. Artistul avea peste saptezeci de ani si traia izolat. Suferea de surditate si de numeroase boli psihice si fizice. Titlul picturii a aparut la zeci de ani dupa moartea lui Goya: o serie de paisprezece picturi murale, care includea Marele tap , nu a fost niciodata discutata de artist si nici aratata nimanui. Acest lucru i-a fortat pe unii istorici de arta sa banuiasca ca Goya nu a fost adevaratul creator al acestor lucrari. Desi majoritatea expertilor nu se indoiesc de autenticitatea picturilor, unii cred ca nu Goya le-a pictat, ci fiul sau Javier.
Picturile murale, toate abordand teama lui Goya de nebunie si dezamagirea fata de umanitate, au fost intitulate Picturile negre, partial din cauza impresiilor morbide pe care le fac si partial datorita tehnicii care a fost folosita. In loc sa-si construiasca imaginile intunecate pe un fundal mai deschis, Goya a acoperit mai intai intregul perete cu vopsea neagra, adaugand linii de culori mai deschise peste el. Figura unei capre negre care predica unui grup de femei pietrificate ar putea fi o alta ilustrare a modului in care frica produsa de superstitie poate paraliza oamenii si ii poate tine ostatici.
Vrajitoare in operele lui Francisco Goya: Povesti avertismente sau propaganda?
Serialul satiric Los Caprichos a lui Goya continea cea mai cuprinzatoare exprimare a opiniilor sale politice. Seria de 80 de gravuri a fost o ilustrare detaliata a numeroaselor vicii ale societatii spaniole. Au fost preoti corupti, politicieni lacomi, casatorii esuate si, bineinteles, vrajitoare, demoni si monstri. Aceste creaturi profitau de mintea nerezonabila a unui spaniol mediu. Pozitia lui Goya cu privire la superstitie si vrajitorie a fost rezumata intr-o anumita propozitie de pe una dintre farfurii: Somnul ratiunii produce monstri . Artistul a insistat asupra necesitatii unei educatii accesibile si a separarii dintre biserica si stat. In timp ce a insistat ca credinta in vrajitorie a daunat credinciosilor, Goya a mai subliniat ca biserica si Inchizitia au intarit superstitiile si le-au validat cu actiunile lor.