Franz von Stuck a fost unul dintre cei mai faimosi artisti ai Germaniei de la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. De la o varsta frageda, a aratat abilitati excelente de desen si, in ciuda experientei sale sociale ca fiu de morar, Franz a fost trimis la Kunstgewerbeschule din Munchen. De acolo, a trecut la Academia din Munchen.
In aceasta perioada, el a aratat o sensibilitate tot mai mare pentru efectul ornamental si un interes pentru imaginile mitologice, ambele importante pentru cariera sa ulterioara. Descoperirea sa a venit in 1889 cu pictura Guardian of Paradise , expusa la Glaspalast din Munchen. Trei ani mai tarziu, in 1892, Stuck a co-fondat Secesiunea Munchen, iar doi ani mai tarziu, a devenit profesor la Academie.
Aceste evenimente au marcat influenta tot mai mare pe care arta lui Franz von Stuck a avut-o in Germania. Imaginile sale simboliste, pentru care este cel mai cunoscut, este plina de dor pentru o lume captivata de frumusetea dintre eroism si hedonism. Iata 10 dintre cele mai bune lucrari ale sale de arta.
1. Pietate (1891)
Arta lui Franz von Stuck este plina de teme religioase care se indeparteaza de iconografia traditionala crestina in favoarea unei expresii mai simboliste.
Aici, Stuck picteaza o Pieta , care este lipsita de toate conventiile si, prin monumentalitate, simplitate si liniste, surprinde tristetea Mariei fara ca chipul ei sa fie vizibil. Expresia emotiei poate fi vazuta in mana stransa a lui Hristos si in degetele incretite ale Mariei.
Atat Iisus cat si Maria sunt redati din profil, Maria intr-o pozitie strict verticala, capul usor inclinat inainte, fata in maini. Un halou clar delimitat ii inconjoara capul sub forma unui inel intersectat de marginea superioara a panzei. Hristos nu are aureola, fiind descris doar ca un om mort in traditia lui Hans Holbein. Muschiul bratului stang este inca incordat, mana convulsa, aducand in minte cuiele crucii si Patimile lui Hristos. Trupul lui Hristos poarta trasaturile artistilor. Ca atare, a fost descris de istoricii de arta ca un autoportret simbolist.
2. Rastignirea (1892)
Dupa cum se vede in Pieta , temele crestine ale suferintei, pasiunii si emotiilor au influentat foarte mult arta lui Franz von Stuck, evidentiind elementele umane ale dramei religioase. Reprezentarile lui Stuck ale Rastignirii, atat pictura din 1892, cat si varianta ulterioara, contin contraste dramatice de culoare. Hristos tocmai a murit si atarna pe cruce intr-o lumina stralucitoare, supranaturala. Pozitia sa de resemnare difera puternic de ipostazele chinuite ale hotilor de langa el, care este intarita in versiunea din 1892 de multimea batjocoritoare din fundal.
O alta antiteza izbitoare este aceea dintre imbracamintea privitorilor, construita cu forme grandioase, stilizate, si trupurile detaliate ale lui Hristos si ale hotilor. Stuck a studiat ipostazele distinctive ale formei umane in numeroase schite pregatitoare si studii ale modelului viu. Poate din cauza acestei fixari asupra nudului musculos, clerul unei biserici din Berlin a refuzat Rastignirea din 1892, cand un patron bogat s-a oferit sa le doneze.
3. Gardianul Paradisului (1889)
Gardianul Paradisului este esential in arta lui Franz von Stuck ca un marcator al descoperirii sale in cercurile artistice de la Munchen. Lucrarea, un fundament pentru arta sa matura, a fost expusa in 1889 la prima Munchener Jahresausstellung (Expozitie anuala de la Munchen).
The Guardian of Paradise a facut furori din cauza tehnicii sale neobisnuite si a noii abordari pe care a luat-o asupra subiectului. Nu a apartinut curentului traditional al picturii istorice sau genului popular taranesc. Acesta arata cum arta lui Franz von Stuck se apropie mai mult de Arnold Bocklin si Max Klinger, considerati „pictori ai sufletului si mintii”, prerafaelitii englezi si simbolistii francezi. Exploziile de vopsea impastate, asemanatoare smaltului, din spatele sabiei de foc sunt o referire la splendoarea senzoriala a Paradisului. Stuck arata Paradisul stralucitor de roz, albastru deschis si galben. Transparenta hainei gardianului si aureola radianta din jurul capului sau are exact natura ireala, simbolica. Este posibil ca modelul sa fi fost pictat naturalist. Totusi, el a fost transformat in idealul unui tanar androgin, intruchiparea perfecta a ingerului ridicat deasupra umanitatii.
4. Lucifer (1890)
La un an dupa debutul de succes al lui Stuck cu Guardian of Paradise , el si-a expus Luciferul in 1890. Regele Ferdinand al Bulgariei a fost atat de impresionat de aceasta lucrare incat a cumparat-o pentru palatul sau in 1891, iar tabloul de astazi se afla la Galeria Nationala din Sofia. , Bulgaria.
Ca o caracteristica a artei lui Franz von Stuck, acesta nu este un diavol bisericesc traditional cu coarne. Lucifer, ingerul cazut care intruchipeaza patosul urii, se uita la privitor cu ochi verzi stralucitori, razbunatori. Cele doua raze de lumina albastru fosfor din stanga fac referire la scanteia de speranta a unei vieti care inca straluceste in acest iad altminteri sumbru. Figura monumentala, care sta cu picioarele stranse impreuna si mana tinandu-i barbia, a fost, fara indoiala, inspirata de Ganditorul lui Rodin , realizat in jurul anului 1880. Luciferul ingramadit rusinat poate simboliza exact opusul puternicului Gardian al Paradisului cu poza sa mandra.
5. Pacat (1908)
Sin , realizata in 1908, este doar una din linia femeilor fatale deghizate prin traditia biblica gasita in arta lui Franz von Stuck. Cea mai cunoscuta si poate cea mai notorie pictura a lui Stuck are mai multe variante. Este o imagine prin excelenta a simbolismului care a gasit o cale in lucrarile altor artisti si chiar ca centru in retabloul de la Vila Stuck (vila in care a locuit artistul pe care a decorat-o el insusi).
Stuck a dezvoltat ideea vizuala de a reprezenta pacatul si viciul prin restrangerea formatului si eliminarea imprejurimilor. In interiorul cadrului, ocupand cea mai mare parte a spatiului de pe panza, se afla o figura in picioare a unei femei cu o expresie lasciva, recunoscuta drept Eva. Ea este vizibila doar de solduri si priveste spre privitor in timp ce un sarpe se infasoara in jurul ei. Exista un contrast extrem de puternic intre pielea alba, palida a Evei si pielea intunecata si lipicioasa a sarpelui care se pregateste sa muste. In interpretarea lui Stuck a Primului Pacat, Eve a ales deja raul si devine una cu sarpele: diavolesc, atragator si depravat.
6. Inocenta (1889)
Ar fi gresit sa presupunem ca arta lui Franz von Stuck este plina doar de figuri ale femeilor fatale mortale. In Innocentia , pictat in 1889, o adolescenta cu aspect androgin se uita la privitor cu ochi intunecati. Ea se afla la punctul de tranzitie de la copilarie la maturitate. Fata ei fin modelata si parul intunecat iese clar pe fundalul deschis, a carui suprafata de impas sugereaza o perdea. Figura este imbracata intr-o haina aproape transparenta, redata rapid in linii schitate. Ca si fata, mainile care tin tulpina crinului sunt conturate. Crinul conduce ochiul in jumatatea stanga a imaginii, unde cele doua flori albe incep sa se imbine cu fundalul. Folosind crinul ca simbol al virginitatii si al nemuririi, Stuck face aluzie la imaginea Fecioarei Maria. Androginia figurii se raporteaza la idealul feminin al prerafaelitilor. Imaginea este interpretata ca personificarea inocentei in care apare constientizarea sexualitatii si puterii ei.
7. Autoportret cu Mary Stuck (1902)
Acest portret dublu a fost creat in 1902 si se bazeaza pe doua fotografii portret ale cuplului Stuck. Aceasta lucrare ia adus lui Stuck medalia de aur la Targul Mondial de la Paris.
Poza lui Mary, sprijinita de „altarul artistului” (parte din casa lui Stuck) si Stuck stand in fata sevaletului sau, sugereaza un scenariu in care pictorul isi picteaza muza. Cu toate acestea, artistul pare absent, oprindu-se in opera sa, mai degraba pierdut in ganduri decat in observatie. De asemenea, Mary Stuck nu se uita direct la sotul ei, ci peste capul spectatorilor imaginari. Spre deosebire de portretele tipice care reprezinta statutul social al artistilor, simbolistii au ales sa se arate ca introspectivi si intelectuali. Scena coordonata cu precizie sporeste semnificatia portretului artistului, a sotiei sale si a tuturor elementelor decorului studioului. „Altarul artistului” cu o baza de marmura si o nisa cu spatar auriu cu o statueta atletica, peretele din spate al studioului cu un relief al Dansatorilor Serpentine si scaunul rosu realizat la comanda, dupa designul propriu al artistului.
8. Dansatorii Serpentine (1895)
Arta lui Franz von Stuck depaseste doar simbolismul si pictura. El a fost, de asemenea, un sculptor prolific inspirat de Art Nouveau contemporan.
Acest relief, realizat in 1895, a putut fi vazut in doua locuri in vila lui Stuck: o turnare de ipsos colorat facea parte din sala de muzica, iar o varianta de bronz a fost amplasata in peretele gradinii. Cei doi dansatori au fost probabil inspirati de dansatoarea americana Loie Fuller, care si-a facut debutul la Paris in 1892 si a incantat publicul cu dansul ei solo Serpentine . Ea a fost o sursa de inspiratie pentru multi artisti, care au incercat sa-si imortalizeze nu numai trasaturile, ci si corpul gratios. Influenta art nouveau-ului francez este inconfundabila in relieful lui Stuck in jocul nesfarsit, curgator al liniilor, accentul pus pe ornamente si sugestia draperiei subtiri. Cu toate acestea, mai mult decat in varianta pictata, plasticitatea figurilor este evidentiata. Dansatorii au o anumita greutate clasica care contrasteaza cu aerisirea si jocul cu lumina in sculpturile franceze precum cele ale lui Agathon Leonard.
9. Sarutul Sfinxului (1895)
La fel ca in cazul imaginilor biblice din arta lui Franz von Stuck, miturile clasice au fost transformate in simboluri ale timpurilor moderne. Versiunea lui Stuck despre Sfinx arata o teama contemporana de neputinta omului atunci cand se confrunta cu o femeie demonica. Trupul unui tanar se rasuceste in ghearele Sfinxului. Pe masura ce buzele se apasa pe buze, exista o dorinta pasionala intre figuri. Stuck arata o experienta de cea mai mare placere si momentul mortii in acelasi timp.
Interpretarea sa, de data aceasta nu cu rationalitatea masculina a lui Oedip triumfand asupra Sfinxului, ci cu victima predandu-se senzual destinului sau, a provocat indignare la Munchen. La ordinul politiei, reproduceri ale tabloului nu au putut fi expuse pe vitrinele galeriilor de arta. Spre deosebire de versiunile anterioare, care se refera la povestea mitologica, Sarutul Sfinxului simbolizeaza pasiunea care duce in cele din urma la distrugere.
10. Vila blocata (1898)
In 1898, la un an dupa casatoria cu americanca Mary Lindpaintner, deja de succes Stuck si-a realizat idealul Gesamtkunstwerk ( Opera de arta totala).
Casa lui Stuck, o vila neoclasica, se afla pe un loc proeminent pe Prinzregentenstrasse, nu departe de raul Isar, si este poate cea mai complexa opera de arta a artistului. Prin construirea vilei sale, „printul artistilor” si-a consolidat si pozitia sociala, asa cum o confirmase portretistul de societate Franz von Lenbach, creand propriul palat asemanator Renasterii. Vila a fost o consecinta logica a ideilor sale artistice si a creat cadrul ideal pentru picturile si sculpturile sale. Asa cum Stuck si-a plasat picturile in rame pe care le-a proiectat el insusi pentru a fi tesute in imprejurimile lor imediate, el a integrat lucrari de arta, decoratiuni interioare, mobilier si chiar viata de zi cu zi in casa lui. El a proiectat el insusi toate detaliile, facandu-le supuse unui program simbolist sofisticat si luand un loc special in arta lui Franz von Stuck.