Samanismul este un sistem de credinte si practici pe care multi cercetatori il considera cel mai vechi supravietuitor. Acest sistem abia s-a schimbat in istoria umanitatii. Samanismul nu este o religie in sensul actual, deoarece diverse culturi se bazeaza pe diverse sisteme mitologice, ci pe un anumit tip de practica religioasa.
Este inconjurat de multe mituri si conceptii gresite impuse de cultura occidentala. Cu toate acestea, multi artisti aleg sa foloseasca practica samanica nu doar ca un omagiu adus radacinilor lor etnice, ci si ca un mod specific de auto-exprimare artistica.
Ce este samanismul?
Samanismul ca practica nu se limiteaza la o anumita regiune sau cultura. Desi ritualurile si setarile pot diferi, practicile samanice inca exista in Australia, America de Nord, America de Sud, Africa si Asia. Cuvantul saman este familiar urechii occidentale, dar este adesea influentat de imaginile culturale pop. Samanii nu sunt magicieni rai, ci spiritualisti si vindecatori practicanti, de obicei profund respectati de comunitatea lor. Conform convingerilor practicantilor, nu se decide daca vor sa devina saman, deoarece spiritele isi fac alegerea inainte ca persoana in cauza sa se nasca.
Intrand in stare de transa, adesea cu utilizarea de psihedelice, un saman poate comunica cu spiritele, poate negocia cu ele si, uneori, chiar poate lupta cu ele. Samanul ca fiinta exista in afara granitelor mortilor si celor vii, spiritualului si umanului. Renasterea si transformarea sunt procese cruciale pentru samani. Adesea sunt ucisi simbolic in timpul ritualurilor de initiere, deoarece acest act se presupune ca le ofera capacitatea de a trece granitele dintre lumi. Limitele sociale si de gen se aplica rar samanilor. In multe culturi, un saman este o categorie separata, care nu este supusa caracteristicilor comune barbatilor si femeilor.
Samanismul si arta indigena
Crearea artei joaca un rol important in practicile samaniste, dar, contrar credintei populare, elementul artistic al acesteia nu se limiteaza la arta performantei. Pictura si sculptura sunt, de asemenea, comune. Cu toate acestea, un saman nu creeaza arta de dragul artei. In schimb, toate actiunile lor au semnificatii simbolice si practice. De exemplu, picturile cu nisip Navajo care sunt create de un saman care intra in nisip colorat prin degete, au un scop de vindecare, designul compozitiei depinzand de o anumita boala. Persoana bolnava sta apoi pe tablou ca parte a ritualului de vindecare.
De fapt, multe varietati de arta samanica implica distrugerea lucrarii samanului la sfarsitul ritualului. Intotdeauna realizate din materiale naturale precum lana, pamantul sau mierea, piesele de arta indigena implicate in practici revin adesea in natura, completand ciclul.
Intr-un fel, mitul unui saman este similar cu mitul occidental al unui artist. Atat samanii, cat si artistii isi indeplinesc actiunile nu pentru ca sunt dispusi sa o faca, ci pentru ca nu pot evita sa o faca. Un dar samanic isi poate ucide proprietarul atunci cand nu este lansat, la fel cum expresia de sine artistica suprimata dauneaza artistului. Conceptele de artist si saman impartasesc ideea de oameni neobisnuiti, capabili sa vada, sa simta si sa exprime mai mult decat altii. Asemenea unui saman care se transforma in timpul ritualului, un artist trece printr-un catarsis spiritual.
Joseph Beuys, Samanul modernismului
Unul dintre cei mai cunoscuti artisti occidentali care a incorporat practicile samanice in munca sa a fost controversatul barbat german pe nume Joseph Beuys. Istoricii de arta il considera pe Beuys ca parintele artei performance si al conceptualismului, dar admit totusi ca actiunile si pretentiile sale trebuie reevaluate. Personajul artistic al lui Beuys a fost elementul central al artei sale.
Nascut in 1921, Beuys era suficient de mare pentru a se oferi voluntar pentru Luftwaffe cand a inceput al Doilea Razboi Mondial. El a fost stationat in Crimeea, Ucraina in 1942 si a condus atacuri ca tunar pana cand avionul sau s-a prabusit in 1944. Acesta a fost momentul in care a inceput biografia artistica a lui Beuys. Potrivit artistului, tribul tatarilor din Crimeea l-a gasit si l-a acceptat ca unul dintre oamenii lor. Aceste evenimente au lasat o amprenta de durata asupra practicii artistice a lui Beuys. Ani de zile dupa incident, s-a scufundat in practici samanice si le-a adaptat in operele sale de arta, folosind adesea materiale naturale si gesturi ritualice.
Cu toate acestea, este necesar sa afirmam ca povestea lui Beuys a fost aproape nimic altceva decat un produs al imaginatiei sale. Desi prabusirea avionului a avut loc intr-adevar, in zona nu se aflau tatari din Crimeea. In ciuda afirmatiilor lui Beuys ca a renascut ca o persoana noua si a parasit Luftwaffe imediat ce s-a intors la unitatea sa, el a ramas de fapt in serviciu pana la capitularea celui de-al Treilea Reich in mai 1945.
Beuys nu a marturisit niciodata ce l-a facut sa inventeze povestea atat de greu de crezut. In afara de un act destul de usor de inteles de a-si stabili personajul artistic, Beuys simtise probabil nevoia de a se reabilita in ochii publicului. Dupa sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, a fi artist german nu a fost o crima, dar a fi voluntar Luftwaffe cu siguranta a fost. Pentru a evita acuzatiile, Beuys a fabricat naratiunea renasterii si mantuirii, care tot nu l-a impiedicat sa-si mentina legaturile cu unii oficiali nazisti care au reusit sa scape din Europa.
Subiectele centrale ale lucrarii lui Beuys au fost transformarea, vindecarea si reconectarea cu natura. Toate aceste procese au fost necesare pentru a repara lumea dupa doua mari razboaie. El a planificat renasterea lumii in acelasi mod ca propria sa poveste de viata, punand in scena spectacole bazate pe mitologia sa arhetipala. Odata, a petrecut o saptamana intr-o camera inchisa cu un coiot, pe care il considera cea mai indigena fiinta din America, infasurat in paturi de pasla, invingand ostilitatea bietului animal.
In timpul unui alt spectacol, Beuys si-a acoperit capul cu miere si foita de aur si a ratacit printr-o galerie de arta cu un iepure mort in brate, soptind semnificatia lucrarilor expuse la urechea animalului. Iepurele si mierea sunt cunoscute ca simboluri ale invierii in cultura germana. Intreaga reprezentatie ar putea fi vazuta atat ca plangere asupra lumii naturale, distrusa de oameni si inlocuita cu simulacre, cat si ca ritualul elaborat al invierii ei, compus din miscari, incantatii si sacrificii.
Samanismul si arta contemporana
Imprumutarea practicilor spirituale indigene nu este ceva nou pentru artistii occidentali. In afara de povestea nu atat de atent inventata a lui Joseph Beuys, ne putem aminti de Jackson Pollock, care avea un interes profund pentru arta si practicile samanistice native americane. Pictura gestuala a lui Pollock provine din arta Navajo, folosita in ritualuri si ceremonii de vindecare.
Doar un numar limitat de artisti inspirati de samanism se prezinta direct ca samani. Totusi, interesul lor fata de ritualuri si practici samanice ilustreaza o tendinta mai mare catre o implicare spirituala mai profunda si reconsiderarea relatiilor noastre cu societatea si natura.
Artistul contemporan brazilian Ernesto Neto colaboreaza indeaproape cu poporul Huni Kuin, un grup indigen care traieste in Brazilia si Peru. Neto nu a adoptat doar practicile samanice ale Huni Kuin-ului, ci si-a invitat si reprezentantii sai sa se alature proiectelor sale artistice. Instalatiile lui Neto incorporeaza adesea mirosuri, texturi si manipulare a spatiului pentru a cufunda complet privitorii, ajutandu-i sa ajunga intr-o stare de transa.
Samanism si colonialism
Cand vorbim despre utilizarea practicilor samaniste in arta occidentala, trebuie sa mentionam un anumit grad de insensibilitate culturala. Insusirea culturala si denaturarea conceptelor inerente vietii si practicilor grupurilor indigene nu numai ca jignesc grupurile in cauza, ci interfereaza cu pastrarea traditiilor lor. Folosirea practicilor samanice de catre artisti precum Jackson Pollock a provocat uneori critici pentru natura interioara a artei sale, care se concentra pe ego-ul artistului. Samanismul ca practica nu se concentreaza asupra unui singur individ, deoarece este un concept orientat spre comunitate, impartasit de toti membrii grupului.
Din fericire, pe masura ce prezenta artistilor indigeni pe piata de arta creste, reprezentarea samanismului se transforma radical de la o repovestire deformata la relatari de prima mana ale practicantilor si pastratorilor traditiei. Prin practicile lor spirituale, artistii indigeni isi reexploreaza identitatile etnice, in timp ce le stabilesc in contexte culturale mai largi. Trecerea la practicile samanice inseamna adesea opozitie fata de cultura omogena globalizata.
Samanism, tarot, divinatie: de ce aducem inapoi vechile credinte?
In ultimii ani, antropologii au vazut o crestere a interesului pentru practicile spirituale, iar samanismul nu a facut exceptie. Dar de ce ne-am hotarat sa ne intoarcem la lemn, pasla si dansuri rituale in epoca retelelor sociale si a metaversului?
Expertii ofera mai multe motive pentru o astfel de schimbare. Una este incertitudinea viitorului, cu razboaie, pandemii si crize ecologice si economice. Incapabili sa se bazeze pe lumea din jurul lor, artistii isi intorc privirea spre interior, abordand procesele interne.
Blocajele si izolarea Covid au adus oamenilor un anumit grad de oboseala tehnologica. Prea multe lucruri se intamplau online in timp ce lumea se lupta sa mentina iluzia ordinii. Desi generatiile anterioare de artisti au fost entuziasmate de dezvoltarea tehnologica si de posibilitatile ei aparent nesfarsite de a crea arta, creatorii contemporani realizeaza acum ca tehnologia poate exprima doar atat.
Experientele fizice de interactiune cu natura si puterile ei au devenit din nou valoroase. Practicile samaniste, inradacinate in contactul strans cu taramul naturii si intelegerea legilor acesteia, ofera o modalitate alternativa de exprimare si perceptie. Utilizarea materialelor naturale in practicile samanice se incadreaza, de asemenea, in tendinta constiintei ecologice. Reinvierea practicilor spirituale indigene nu este un pas inapoi fata de rationalism si ar putea fi un pas inainte spre un viitor durabil.