Arta publica ecologica isi propune sa-si educe publicul despre problemele ecologice si despre modul in care acestea influenteaza societatea. Artisti precum Christo si Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Maya Lin, Ned Kahn si Agnes Denes s-au concentrat pe diferite aspecte ale problemelor de mediu in operele lor de arta.
Munca acestor artisti creste gradul de constientizare cu privire la preocuparile de mediu prin utilizarea materialelor organice si juxtapunerea elementelor naturale cu cele realizate de oameni. Continuati sa cititi pentru a afla mai multe despre acest subiect fascinant.
Ce este arta publica ecologica?
Arta de mediu, in general, este creata ca raspuns la sau in colaborare cu mediul natural. Poate lua multe forme, cum ar fi sculpturi, instalatii sau spectacole, si poate fi temporara sau permanenta. Arta ecologica poate chiar imbunatati structurile create de om prin utilizarea materialelor durabile sau prin crearea de noi spatii publice. Arta publica, pe de alta parte, se refera la arta expusa sau realizata in zone publice precum strazi, parcuri sau cladiri publice. Poate servi multor scopuri si poate fi politica. Arta ecologica si arta publica au fuzionat in ultimii ani, deoarece tot mai multi artisti creeaza lucrari care sunt atat axate pe probleme de mediu, cat si sunt expuse in spatiile publice.
Istoria artei mediului
Pentru a intelege arta si natura ca mediu artistic, trebuie sa ne uitam la istoria ei. Arta ecologica poate fi urmarita inca din timpurile preistorice, primii oameni creand arta rupestre si alte forme de expresie vizuala pe suprafetele naturale. Cele mai vechi exemple in acest sens sunt picturile rupestre care dateaza din aproximativ 40.000 i.Hr. Oamenii preistorici au creat aceste forme timpurii de arta ecologica pentru a-si exprima intelegerea despre lumea naturala si relatia lor cu aceasta.
Pe masura ce societatile au crescut, arta ecologica a continuat sa se dezvolte. In timpul Renasterii, de exemplu, artistii au inceput sa creeze picturi si sculpturi care descriu natura intr-o maniera mai realista si mai detaliata. In secolul al XIX-lea, Scoala raului Hudson din America era un grup de pictori de peisaj care reprezentau salbaticia americana intr-un mod romantic si sublim. Natura este adesea vazuta ca o sursa de inspiratie, multi artisti folosind forme naturale si peisaje ca subiecte de-a lungul istoriei artei. Dar natura poate fi si un mediu in arta. Unii artisti folosesc pamant, roci si plante pentru a crea opere de arta. Pe de alta parte, artistii pot reflecta si critica interactiunile umane cu natura.
In secolul al XX-lea, miscari, precum arta conceptuala, s-au stabilit si au castigat avant. Arta conceptuala isi propune sa faca sensul unei opere de arta mai important decat forma acesteia. Aceasta idee a deschis o posibilitate pentru proiecte care nu sunt create doar pentru placerea estetica. Arta ecologica este strans asociata cu Land art, uneori cunoscuta sub numele de arta Pamantului. Land art este o miscare de avangarda importanta din anii 1960 si 1970, condusa de artisti americani. A evoluat din minimalism si arta conceptuala, care pledau pentru simplitate. Nemultumirea fata de controlul si ierarhia pietei de arta conventionala crestea si ea.
Artisti precum Robert Smithson si Michael Heizer au inceput sa creeze lucrari de arta Land la scara larga care au incorporat materiale naturale si peisajul inconjurator in lucrare. In secolul 21, artistii au inceput sa foloseasca noi tehnologii si medii pentru a crea lucrari care abordeaza problemele de mediu. Multi artisti folosesc materiale si metode durabile pentru a dezvolta arta responsabila fata de mediu. Iata cativa dintre cei mai cunoscuti artisti ale caror lucrari se concentreaza pe probleme de mediu in spatiile publice.
1. Christo si Jeanne-Claude
Christo si Jeanne-Claude au lucrat impreuna pentru a crea instalatii la scara larga in locuri publice. Ei au fost unul dintre primii artisti care au lansat acest mod de lucru. Doua dintre cele mai faimoase instalatii ale lor sunt The Gates din Central Park din New York City si Wrapped Reichstag din Berlin. Instalatiile lor sunt temporare si urmaresc sa interactioneze cu mediul natural din jur folosind otel si material textil.
In 2005, Christo si Jeanne-Claude au instalat The Gates in New York City. Cu toate acestea, conceptualizarea sa a inceput mult mai devreme, in 1979. Portile sunt o referinta la portile torii japoneze, care desemneaza simbolic locul in care se intra in taramul sacru. In contextul Central Park din NYC, portile isi propun sa ne spuna ca intram in mod repetat intr-un loc sfant. Imprejurimile noastre naturale sunt locuri sacre. Trebuie sa coexistam cu ea, sa avem grija de ea si sa o respectam mai degraba decat sa o epuizam. Portile ne permit sa reflectam la motivul pentru care natura ar trebui sa faca parte din ceea ce consideram sacru.
Instalatia a constat din 7.503 porti de-a lungul potecilor din parc, acoperite cu tesaturi de culoarea sofranului. Fiecare avea o inaltime de 16 picioare si o latime de 18 picioare. Instalatia a durat 16 zile si a atras milioane de vizitatori. Ramane una dintre cele mai memorabile instalatii de arta publica ale secolului XXI. Documentarul The Gates (2005), regizat de Antonio Ferrera, Albert Maysles, David Maysles si Matthew Prinzing, urmareste duo-ul artistic in timp ce creeaza instalatia. Filmul examineaza semnificatia lucrarii si impactul acesteia asupra mediului si asupra comunitatii din New York.
2. Ned Kahn
Ned Kahn este un artist american de mediu. El este cel mai bine cunoscut pentru crearea de instalatii interactive pe scara larga, care raspund la vant, lumina si apa. Unele dintre proiectele sale notabile includ statia BART a Aeroportului International San Francisco si Muzeul de Young din San Francisco.
Wind Portal este un proiect de arta instalat in statia BART a Aeroportului International din San Francisco. Dispune de 200.000 de discuri de oglinda atasate de tavan, care raspund la curentii de aer creati de miscarea oamenilor in terminal, reflectand in acelasi timp mediul si oamenii. Pe masura ce aerul curge peste discuri, acestea se misca si creeaza modele care se schimba odata cu viteza si directia vantului. Este considerata una dintre cele mai mari si mai complexe instalatii interactive. A primit o recunoastere pe scara larga pentru utilizarea inovatoare a tehnologiei si capacitatea de a crea un sentiment de loc si conexiune cu mediul inconjurator. Aceasta lucrare exploreaza aspectele invizibile ale naturii, in acest caz, vantul si fluxurile de aer. Vizualizeaza aceste fenomene, astfel incat publicul sa le poata observa si sa stie cum ne afecteaza mediul inconjurator.
3. Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy este un artist britanic care creeaza sculpturi si instalatii folosind materiale naturale precum pietrele, frunzele si ramurile. Lucrarile sale sunt adesea temporare si construite in armonie cu natura. Andy Goldsworthy on the Roof a fost o instalatie temporara la Muzeul Metropolitan de Arta din New York. Artistul a creat doua cupole din materiale organice precum piatra si lemnul, creand un peisaj natural si organic in inima orasului. Folosirea materiilor prime si integrarea instalatiei in gradina de pe acoperis a muzeului subliniaza legatura dintre arhitectura si natura. Acest proiect poate aduce constientizarea si inspira oamenii sa fie mai in ton cu natura, chiar si in interiorul obiectelor concrete.
4. Maya Lin
Maya Lin este cel mai bine cunoscuta pentru proiectarea Memorialului Veteranilor din Vietnam din Washington, DC. Memorialul este o opera de arta publica care simbolizeaza amintirea sacrificiilor facute de cei care au servit in razboiul din Vietnam. Designul minimalist foloseste linii si forme simple, directe pentru a transmite un sentiment de pierdere si respect pentru soldatii cazuti. Memorialul nu abordeaza in mod direct problemele de mediu. Cu toate acestea, ca opera de arta publica situata intr-o locatie proeminenta si foarte vizitata, serveste ca o reamintire a importantei conservarii si onorarii mostenirii noastre culturale si istorice comune. De asemenea, evidentiaza impactul pe care oamenii il pot avea asupra mediului lor si importanta luarii in considerare a efectelor pe termen lung ale actiunilor noastre.
5. Agnes Denes
Agnes Denes este un pionier in arta mediului. Ea este cunoscuta pentru instalatiile pe scara larga care abordeaza probleme sociale si de mediu. Pe langa instalatiile ei de mediu, ea este o scriitoare care a publicat mai multe carti si eseuri despre arta ecologica si rolul acesteia in societate.
Una dintre cele mai faimoase lucrari ale ei este Wheatfield – A Confrontation: Battery Park Landfill, Downtown Manhattan . In 1982, artistul a plantat si a recoltat un camp de grau de 2 acri, cu vedere la Statuia Libertatii, pe o groapa de gunoi din centrul Manhattanului, la doua strazi distanta de Wall Street si World Trade Center. Au fost livrate doua sute de camioane cu pamant, iar 285 de gauri au fost excavate si curatate manual de pietre si resturi. Semintele au fost plantate si manual. Campul a fost spalat de stropi de grau, plivit, fertilizat si tratat timp de patru luni si a fost instalat un sistem de irigare. Pe 16 august, recolta a fost recoltata, dand peste 1000 de kilograme de grau auriu. Instalatia a avut ca scop cresterea gradului de constientizare cu privire la problemele de mediu, cum ar fi poluarea, deseurile si pierderea spatiilor verzi din zonele urbane. Campul a servit, de asemenea, ca o reamintire a frumusetii si potentialului de crestere in medii aparent inospitaliere.
Scopurile Art. Publica de Mediu
Christo si Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, Maya Lin, Agnes Denes si Ned Kahn au depasit cu totii granitele formelor de arta traditionale si au contestat notiunile conventionale despre ceea ce poate fi arta. Munca lor a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra lumii artei, estompand granitele dintre arta si natura, arta si design si arta si arhitectura. Cel mai important, proiectele lor ne motiveaza sa reconsideram modul in care interactionam cu natura.