Pictorita mexicana Frida Kahlo, care a trait intre 1907 si 1954, este cunoscuta pentru autoportretele ei care se inspira din suprarealism. Frida era fiica unui tata german si a unei mame mestiza. A avut poliomielita la varsta de sase ani, ceea ce i-a lasat picioarele desfigurate. Artista a fost implicata si intr-un accident major de autobuz cand avea 18 ani si din aceasta cauza a petrecut mult timp in spital.
Cu o oglinda atarnata in fata ei si un sevalet modificat astfel incat sa poata picta in timp ce sta intinsa, Frida a inceput sa-si picteze propriul tablou, in ciuda faptului ca era mizerabila si nu putea sa mearga. Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre multele fete ale Fridei.
1. Frida Kahlo: Fata tragediei
Frida Kahlo si-a dorit sa fie medic cand era tanara. Pe 17 septembrie 1925, insa, Kahlo a fost implicat intr-un accident teribil de autobuz in timp ce calatorea acasa de la scoala. Tanara de 18 ani a avut norocul sa traiasca, dar piciorul drept i s-a spulberat, iar clavicula, coastele, pelvisul si coloana vertebrala i-au fost afectate. Piciorul ei a trebuit chiar sa fie amputat mai tarziu in viata. Dupa accident, Kahlo a fost limitat la luni de odihna la pat intr-un ghips strans. De asemenea, a trebuit sa treaca prin peste treizeci de proceduri chirurgicale.
In ciuda faptului ca nu putea sa mearga si si-a distrus sperantele de a deveni doctor, Frida a inceput sa picteze portrete cu ea insasi. A folosit o oglinda atarnata in fata ei si un sevalet modificat astfel incat sa poata lucra in timp ce sta intinsa. Pe langa componentele autobiografice evidente, picturile ei contin si un amestec de realitate si imaginatie.
Kahlo a pictat intr-un stil cunoscut ca arta populara naiva pentru a se confrunta cu probleme de postcolonialism, gen, clasa si rasism in cultura mexicana. Deseori se spune ca cultura mexicana este produsul atat al culturii europene, cat si al nativilor americani, un cadru care a permis artei populare naive sa prospere. Acest lucru se potrivea perfect cu stilul autodidact al lui Kahlo.
Ea a descris accidentul tragic care i s-a intamplat intr-un mod grosolan si auto-reflexiv in desenul ei timpuriu din 1926. Kahlo cauta un mijloc de a-si prelua controlul, de a-si elimina durerea si de a se vindeca. Acest nou mod de exprimare este reflectat in unul dintre cele mai faimoase citate ale ei: Picioare, pentru ce am nevoie de tine cand am aripi de zbor .
2. Terapia prin arta: Fata durerii
Cand Kahlo s-a casatorit cu Diego Rivera in 1929, la varsta de 22 de ani, s-au mutat in casa in care s-a nascut, cunoscuta sub numele de Casa Azul sau Casa Albastra. Frida a ramas insarcinata in 1930. Cu toate acestea, sarcina s-a incheiat cu un avort spontan. Ea a calatorit in America cu sotul ei in acelasi an. Au vizitat New York, San Francisco si Detroit.
Mai multi profesionisti din domeniul medical au concluzionat ca Kahlo a devenit infertila din cauza ranii ingrozitoare care i-a perforat abdomenul si uterul. Numeroasele ei avorturi spontane si nevoia de avort au oferit dovezi care sustin acest diagnostic. A ramas in America pana in 1934 si aceasta a fost o perioada deosebit de prolifica pentru ea. In 1931, ea a pictat Frieda si Diego Rivera .
Experienta Fridei Kahlo la Detroit in 1932 ar avea o semnificatie deosebita, deoarece s-a vazut internata la Spitalul Henry Ford din Detroit. Dupa ce a suferit un avort spontan, Frida a trebuit sa stea singura la spital timp de doua saptamani, in timp ce Diego a vizitat orasul pentru a participa la expozitiile sale de arta. Kahlo a cerut manuale medicale de la medicii ei, astfel incat sa poata vedea cum ar fi putut arata fatul copilului ei nenascut. Cand i s-a refuzat acest tip de acces, Rivera i-a oferit o carte pe care a folosit-o ca inspiratie pentru Frida si avortul spontan .
In lucrare, artista este vazuta manuind o paleta in forma de inima in mana stanga, in timp ce afiseaza o reprezentare anatomica a ei insasi, de parca si-ar fi revendicat pozitia de artist si medic investigator care picteaza din inima. Fatul este desenat la o scara mult mai mare decat Kahlo insasi, simbolizand marea ei angoasa de a pierde un alt copil. Kahlo a pictat aceasta imagine intr-un efort de a se scapa de durerea ei. Desenul transmite clar un sentiment de suferinta.Asa a folosit Kahlo avantajele a ceea ce este acum cunoscut sub numele de terapie prin arta. Artistul britanic Adrian Hill a folosit initial acest termen in 1942. Prin terapia prin arta, munca creativa ar putea ajuta oamenii sa-si dezvolte aparari puternice impotriva necazurilor lor, eliberand forta creatoare a suferinzii frecvent reprimat. Oamenii isi pot exprima povestile de viata, ideile si emotiile prin intermediul terapiei prin arta, cautand o voce pe care durerea a redus-o la tacere.
Kahlo a aratat trauma pe care trebuia sa o tina ascunsa in Spitalul Henry Ford . Nu numai ca vorbirea despre avorturi spontane era un tabu la acea vreme, dar era si considerata rusinoasa in societatea mexicana. Kahlo, pe de alta parte, a discutat public despre experienta ei si a descris suferinta ei emotionala si fizica.
3. Fata frangerii inimii
Kahlo si Rivera s-au intors in Mexic in 1934. Intoarcerea acasa a fost grea pentru Kahlo, deoarece Diego era departe de sotul de care avea nevoie, ceea ce a impins-o si mai mult sa picteze cu razbunare. Rivera era cu 20 de ani mai in varsta decat ea, iar durerea inimii pe care i-a provocat-o a provocat nu prea putine daune emotionale si psihologice.
Kahlo a spus odata: Am suferit doua accidente grave in viata mea. Unul a fost cand un autobuz mi-a zdrobit corpul. Al doilea este Diego . Cei doi s-au uitat unul la celalalt in cautare de inspiratie si s-au oferit unul altuia multa incurajare creativa, dar relatia lor a fost incordata. Ambii iubiti au avut mai multe relatii de dragoste extraconjugale si Rivera s-a intalnit chiar cu sora lui Kahlo, Cristina. Cuplul s-a despartit in 1939, iar inainte de a se casatori din nou in anul urmator, Kahlo a pictat Cele doua Fridas , in care doua reprezentari figurative ale ei stateau una langa cealalta pe o banca.
Pe langa faptul ca exprima perceptia lui Kahlo despre o identitate culturala divizata, in special din cauza nationalitatilor separate ale parintilor ei, acest portret geaman arata, de asemenea, ca s-a destramat in doua femei diferite pentru a-si exprima durerea. Cele doua doamne autonome din portret se mangaie una pe cealalta si isi impartasesc suferinta emotionala tinandu-se de mana.
4. Fata izolarii
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Kahlo, numita The Broken Column, a fost realizata in 1944. Ea a creat-o la scurt timp dupa ce a suferit o interventie chirurgicala la coloana vertebrala. Aici, Kahlo reprezinta sentimentul ei puternic de singuratate. In timp ce facea aluzie la izolarea ei fizica, Kahlo a simtit si o izolare psihologica profunda de lumea exterioara, in timp ce era tinta la pat. Mai multe afectiuni complicate de sanatate mintala au contribuit la starea ei.
Kahlo a inceput sa scrie, sa picteze si sa picteze in jurnalul ei personal. Intrarile revistei, pe care nu a intentionat niciodata sa le publice, sunt acum la fel de cunoscute ca si Frida insasi. Acestea arata sentimente de furie, frustrare si disperare.
Din aceste pagini si din mai multe tentative de sinucidere ale lui Kahlo a fost dureros de evident ca ea se lupta cu disperarea, dependenta de droguri si stima de sine scazuta. Frida a primit ingrijiri medicale continue pentru numeroasele ei probleme de sanatate fizica, dar nu pentru problemele ei de sanatate mintala. Acesta a fost un alt subiect sensibil de care trebuia sa se ocupe singura, deoarece era si tabu la acea vreme.
5. Fata Adevarului
Autoportretele si fotografiile severe ale lui Kahlo, in care ea nu zambeste niciodata, dezvaluie adevarul din spatele fatadei ei increzatoare. Oamenii vad picturile curate ale lui Kahlo, care transmit o notiune de mentinere a aparentelor. Cu toate acestea, ceea ce poate fi citit acum in jurnalul ei, unde descoperim in sfarsit sentimentul real de sine al lui Kahlo, este in contrast puternic cu acesta. Vedem ceea ce ea nu a vrut sa vada altcineva – o fiinta umana vulnerabila care nu si-a putut permite sa arate slabiciune. In acest sens, tinuta vibranta a lui Kahlo poate fi inteleasa si ca o auto-medicatie pe care a folosit-o pentru a distrage atentia altora de la limitarile ei fizice.
Imbracamintea lui Kahlo era neconventionala, colorata si simbolica, la fel ca picturile ei. Purta fuste lungi vibrante, bijuterii groase si caciuli florale. Tinuta exuberanta inspirata din Mexic a lui Kahlo a facut-o usor de recunoscut oriunde in lume.
Frida a imbinat in mod intentionat stilurile din Vest si Mexic, reflectand stramosii ei mixti. Ea a produs o identitate politica si culturala foarte distincta folosind moda care a fost plina de acelasi dualism vazut in picturile ei. Ea si-a exprimat atat nationalismul, cat si inclinatiile feministe, precum si respectul pentru traditie.
Odata ce Kahlo a murit, imaginea ei a intrat in cultura pop si a starnit Fridamania, dar idealurile politice si feministe care erau atat de importante pentru identitatea ei s-au pierdut in mare parte. Putini oameni au inteles semnificatia care sta la baza alegerilor ei de moda. Ceea ce este fascinant la Fridamania este faptul ca atat de multe magazine de imbracaminte si magazine au adus inapoi piese moderne care il imortalizeaza pe Kahlo ca un icon al modei. Exista nenumarate articole cu chipul etern al lui Kahlo, gata sa fie cumparate si purtate atat de fanii muncii, cat si de oameni carora pur si simplu le place aceasta estetica, indiferent de semnificatia ei.
Frida Kahlo, in concluzie…
Arta lui Kahlo este autobiografica. Picturile ei servesc ca o reflectare a gandurilor si sentimentelor artistei. Viata privata a Fridei trebuie adusa in discutie atunci cand se discuta si se analizeaza arta ei. Ea a contestat naratiunea larg acceptata si indrazneata a nebuniei femeilor, care a fost mult timp portretizata de barbati in arta. Cateva alte artiste de sex feminin cu boli de sanatate mintala au calcat pe urmele Fridei si si-au folosit munca ca o cale cathartica pentru reabilitare.
Datorita personalitatii sale distincte si a vietii variate, Frida a devenit o icoana publica. Ea reprezinta puterea interioara a femeilor, dragostea pentru Mexic si cultura sa si curajul in fata tragediei. Frida a inspirat oameni din intreaga lume sa nu le fie rusine sa exploreze si sa-si arate durerea. Ea este un element de baza al artei, o inspiratie pentru fiecare generatie, o voce pentru femeile tacute si un erou care va trai in operele de arta care poarta esenta sufletului ei.