Tintoretto a fost unul dintre cei mai influenti artisti ai Renasterii italiene. Stilul sau de pictura si subiectul sau au deschis calea contemporanilor si adeptilor sai sa exploreze idei importante despre locul artei in viata umana.
11. Tintoretto a fost foarte influentat de educatia sa
Tintoretto s-a nascut la Venetia in 1518 si a crescut cu cei douazeci de frati mai mici ai sai. Tatal sau era vopsitor de carpe de meserie, ceea ce inseamna ca fiul sau a fost expus la un spectru mare de pigmenti bogati in atelierul sau. De fapt, cuvantul italian pentru vopsitor („tintore”) este modul in care artistul si-a primit numele.
In ciuda faptului ca avea descendenta patriciana de la mama sa, Tintoretto s-a simtit inclinat sa-si stabileasca personalitatea profesionala prin legatura cu meseria tatalui sau. Avand in vedere eforturile artistilor renascentiste de a se impune ca o casta superioara, liberala de intelectuali, decizia lui Jacopo merge impotriva curentului si perpetueaza notiunea practic anacronica a pictorilor ca artizani.
S-ar putea presupune, de asemenea, ca alegerea poreclei sale corespunde si mai mult cu aspiratia sa de a deveni cel mai pretuit maestru venetian. Deoarece scoala venetiana era apreciata pentru colorarea sa, fiul unui vopsitor ar putea fi cel mai bun candidat.
10. A demonstrat talente artistice inca de la o varsta frageda
Tintoretto a fost expulzat din atelierul celuilalt maestru artist al Venetiei, Titian, si se presupune ca artistul mai in varsta a luat astfel de masuri pentru a-l impiedica pe tanar sa devina un rival serios. Masurile de precautie ale lui Tizian nu au fost insa de folos, deoarece Tintoretto s-a apucat sa studieze singur lucrarile marilor artisti italieni.
Primiti cele mai recente articole livrate in casuta dvs. de e-mail
Inscrieti-va la buletinul nostru informativ saptamanal gratuit
A examinat laborios trupurile lui Michaelangelo, a devenit expert in modelarea figurilor cu ceara si a practicat sub unii dintre cei mai de succes pictori de fresca ai Venetiei. Chiar daca fusese exclus de elita artistica, el le-a recunoscut totusi talentele, urmarind sa creeze lucrari care sa combine „desenul lui Michelangelo si culoarea lui Titian”, conform semnului pe care a atarnat deasupra umilului sau atelier.
Tintoretto a pictat povestea creatiei mitice a lui Deucalion si Pyrrha in varsta de 24 de ani si chiar si aceasta lucrare timpurie demonstreaza abordarea sa avangarda. Unghiul dramatic a prezentat un mod radical nou de a privi figurile pictate si a sugerat impactul revolutionar pe care avea sa-l aiba opera sa.
9. Religia a format piatra de baza a lucrarii sale timpurii
Din nou, produs al cresterii sale catolice, imaginile crestine au aparut foarte mult in picturile tineretii lui Tintoretto. Lucrand sub unii dintre cei mai importanti artisti de fresca ai Venetiei, el a contribuit la interioarele ornamentate ale bisericilor orasului.
Una dintre cele mai faimoase capodopere ale sale, Susanna and the Elders , prezinta o scena preluata din Cartea lui Daniel. Tanara goala domina centrul panzei, furand imediat atentia privitorului. Abia dupa aceasta incepe sa se materializeze figura batranului, care se uita pe furis din spatele unui spalier de trandafiri. Pictura este plina de simbolism, dar este poate cea mai fascinanta pentru modul in care artistul gestioneaza tensiunea dintre puritatea casta si pofta pacatoasa.
8. Tintoretto si-a facut numele cu un proiect ambitios
Pe cand avea inca douazeci de ani, Tintoretto si-a asumat sarcina de a picta biserica Madonna dell’Orto, care era in curs de renovare si unde a fost ingropat ulterior. El a decorat peretii, orga si corul cu povesti din Biblie, dintre care multe supravietuiesc si astazi.
Cea mai mare dintre acestea a fost Judecata de Apoi . Scena fusese bine gestionata de artistii italieni, dar redarea lui Tintoretto nu reuseste sa faca o impresie izbitoare. Ochiul urca in masa haotica a trupurilor umane si ingeresti inainte de a se fixa asupra figurii surprinzator de minimalista a lui Hristos. Pictura surprinde toata confuzia si anxietatea asociate, in mintea crestina, cu ziua judecatii. Este remarcabil ca Tintoretto nu a insistat sa plateasca aceasta pictura, producand-o doar pentru a-si raspandi numele si pentru a-si ridica statutul artistic.
7. Tintoretto si-a instruit si si-a angajat copiii
Tintoretto a fost un continuator al traditiei atelierelor de familie, care a ramas proeminenta in Venetia ca urmare a faimei fratilor Bellini. Tintoretto si sotia sa au avut opt copii, dintre care jumatate erau destinati sa preia mestesugul picturii. Desi este plauzibil ca toti au participat la intreprinderea familiei, documentele indica doar implicarea directa a trei: Marco, Domenico si Marietta.
Marco si-a asistat tatal la o varsta frageda, renuntand apoi la profesie in schimbul unui stil de viata mai relaxat. Domenico a fost adevaratul continuator al intreprinderii tatalui sau, imprumutand elemente de stil si producand un corp mare de picturi atat in timpul, cat si dupa disparitia lui Tintoretto. De fapt, dupa anii 1570, tatal si fiul au fost colaboratori apropiati in numarul tot mai mare de comisioane primite la Venetia.
Dovezile anecdotice ne spun ca elevul preferat al lui Tintoretto a fost Marietta, care s-a antrenat in atelier de la o varsta foarte frageda si purta haine de baietel pentru a scapa de privirile indiscrete. Faima ei a depasit limitele lagunei.
Imparatul Maximilian al II-lea, arhiducele Ferdinand si regele Filip al II-lea au invitat-o toti sa-si picteze portretele. Tatal ei a respins invitatiile, deoarece dorea sa-si foloseasca talentul si sa o tina aproape.
Un astfel de patronaj prestigios a venit datorita talentului ei distinctiv de a picta portrete. Din ce in ce mai multe muzee propun ca portretele despre care se credea anterior ca ar fi fost concepute de Jacopo Tintoretto sunt de fapt creatiile lui Tintoretta. In ciuda talentului ei, corpus nu va fi niciodata atat de bogat, deoarece Marietta a murit brusc la varsta de 30 de ani.
Un alt descendent important a fost Octavia. Desi nu s-a pregatit ea insasi ca pictor, a fost purtatoarea virtuala a testamentului lui Tintoretto. La moartea lui Domenico, in 1637, a fost delegata sa se casatoreasca cu ultimul elev al lui Tintoretto si Domenico, germanul Sebastiano Casser. Scopul casatoriei dintre Octavia, in varsta de optzeci de ani, si Sebastiano, in varsta de numai cincizeci si cinci, a fost de a continua atelierul Tintoretto intr-o a treia generatie. Previzibil, aceasta ar ajunge sa fie ultima varsta a bottegii.
6. Ideile clasice si mitologice s-au strecurat si in opera sa
Renasterea a cunoscut o explozie in popularitatea si prevalenta artistica a idealurilor si imaginilor antice. Tintoretto nu a fost imun la aceasta dezvoltare si, fiind influentat de oameni ca Leonardo da Vinci si Titian, a inclus motive si povesti clasice in multe dintre picturile sale.
A existat o competitie nespusa intre artistii secolelor al XV-lea si al XVI-lea atunci cand a fost vorba de tratarea subiectului bine uzat al miturilor grecesti si romane. Adulterul lui Venus si Marte, o poveste spusa de mii de ani, a aparut din nou si din nou pe panzele si scandurile Renasterii. Tintoretto adopta o noua abordare, cu reprezentarea sa infatisandu-l pe Marte, zeul razboiului, ascuns sub pat, in timp ce Vulcanul schilodit si incornorat domina imaginea, muschii sai puternici reflectati intr-o oglinda.
5. A lucrat pentru niste patroni foarte influenti
Dupa ce si-a castigat faima ca artisti din spatele Madonei dell’Orto, Tintoretto a inceput sa produca picturi pentru Scuola di San Rocco, care era printre cele mai bogate confratii din Venetia. In acelasi timp, a inceput o serie de lucrari pentru palatul Dogilor, centrul politic al Venetiei si casa conducatorului sau ales.
Pentru aceasta cladire, Tintoretto si-a produs capodopera suprema. Paradise a fost proiectat la o scara masiva pentru a impresiona privitorului maretia scenei. Cu o lungime de peste 22 de metri, este omologul glorios al redarii sale anterioare din Judecata de Apoi . Si aici o masa de figuri incalcite sunt practic indiscernibile, dar in Paradis efectul este mai degraba transcendent decat terifiant. In centru, Hristos si Arhanghelul Mihail radiaza o stralucire cereasca, amintindu-le politicienilor venetieni asezati dedesubt de importanta dreptatii si a evlaviei.
4. Scuola Di San Rocco a fost scena unuia dintre cele mai mari triumfuri ale sale
In 1560, scuola a organizat un concurs pentru a decide despre artistul care va picta tavanul uneia dintre salile sale. Tintoretto, dornic de a fi acceptat ca membru al confratiei, s-a inscris in concurs, la fel ca si rivalul sau, colegul Veronese, un alt tanar artist care lucra la Venetia la acea vreme.
Cu toate acestea, in loc sa trimita un design schitat asa cum a fost solicitat, Tintoretto a produs un tablou complet si l-a instalat pe tavan inainte de a-l dezvalui judecatorilor. Era constient de faptul ca organizatiei i-a fost interzis sa respinga orice donatie caritabila si, prin urmare, atunci cand aceasta a fost dezvaluita, a anuntat ca o prezinta scolii ca un cadou. Drept urmare, si in ciuda concurentilor sai nemultumiti, Tintoretto a fost invingator, iar pictura sa cu Sfantul Roh ramane pe loc si astazi.
3. Tintoretto a mentinut un stil de viata umil
Din reprezentarile sale umile ale evlaviei religioase reiese clar ca Tintoretto a apreciat o viata simpla si a vazut mare onoare in smerenie. Portretul Mariei intr-o casa minuscula si daramata in Buna Vestire, de exemplu, reflecta admiratia artistului pentru cei saraci si modesti. In contextul Contrareformei, astfel de detalii familiare din picturile religioase s-au straduit, de asemenea, sa umanizeze povestile biblice si sa aduca inchinatorii mai aproape de Dumnezeu.
In ceea ce priveste stilul sau de viata, dovezile de arhiva ne arata ca Tintoretto nu s-a imbogatit niciodata. Desi marile sale lucrari i-au castigat, fara indoiala, o vasta bogatie, Tintoretto a trait o viata modesta, fara sa calatoreasca sau sa se amestece niciodata in treburile statului. Lucrand adesea gratuit si acceptand doar recunostinta drept plata, Tintoretto nu a aspirat sa devina un magnat venetian precum Tizian sau Veronese.
2. Stilul lui Tintoretto a fost intampinat cu interes, lauda si prudenta
Desi subiectul sau a variat putin fata de cele tipice de atunci, Tintoretto a abordat povestile si figurile pe care le-a pictat intr-un mod radical si nou. El a fost unul dintre primii sustinatori ai panzei ca alternativa la scandurile de lemn. Acest mediu a permis o profunzime, culoare si o pensula mai bogata, deoarece artistul a putut construi strat peste strat in timp ce amesteca subtil pigmentii. Opera sa afiseaza, de asemenea, un sentiment de dinamism si pasiune care se indeparteaza de simetria ordonata a contemporanilor sai si catre un accent pe sentiment si atmosfera in detrimentul acuratetei tehnice.
In ciuda succesului sau comercial, Tintoretto a fost adesea respins ca excentric de criticii contemporani. Parintele istoriei artei, Giorgio Vasari, isi descrie stilul unic ca fiind „al lui si contrar celorlalti pictori”, dar nu il numara pe Tintoretto printre cei mai mari artisti italieni. Chiar si Pietro Aretino, care a laudat multe dintre lucrarile sale, si-a exprimat ingrijorarea ca lucrarile lui Tintoretto au fost prea grabite. Rezultatul acestor critici a fost ca, atunci cand Tintoretto a fost insarcinat sa picteze portretul lui Aretino, el a luat masuratorile folosind un pumnal in loc de o rigla.
1. Tintoretto a fost unul dintre jucatorii cheie ai Renasterii italiene
In ciuda primirii dezamagitoare pe care Tintoretto a primit-o in timpul vietii sale, el s-a dovedit a fi unul dintre cei mai influenti artisti ai epocii. Pensiile sale clare si indraznete si utilizarea emotionanta a culorii au oferit o alternativa la stilul contemporanilor sai si al vechilor maestri ai Renasterii. El este, de asemenea, citat ca o inspiratie cheie pentru multi artisti baroc in secolul urmator, deoarece acestia s-au straduit sa imite expresionismul viu continut in picturile sale.
Marea majoritate a artei lui Tintoretto este inca detinuta de institutii venetiene sau institutii academice din intreaga lume, dar cand un tablou a fost scos la licitatie la casa de licitatii Dorotheum in 2016, acesta a fost vandut la 907.500 de euro, atestand valoarea si importanta incredibila a munca de maestru.