Viziunea artistica a lui William Shakespeare a fost mult studiata, iar dramaturgul are reputatia de a fi unul dintre cei mai influenti scriitori care au trait vreodata. De-a lungul anilor, artistii s-au inspirat din piese precum Hamlet sau Romeo si Julieta. Multi artisti au creat picturi bazate pe scene iconice si personaje din opera lui Shakespeare.
Unele dintre aceste interpretari sunt literale si ornamentate, cum ar fi Ophelia lui Millais (1852), in timp ce lucrarile realizate de artisti precum Dali si Hayter incorporeaza abstractia si stilul suprarealist. Referirea consecventa a pieselor lui Shakespeare in operele de arta de-a lungul secolelor de dupa moartea sa in 1616 arata statutul sau de piatra de temelie a artei si culturii moderne.
Cine a fost William Shakespeare?
William Shakespeare (1564-1616) a fost un dramaturg, poet si actor englez cel mai cunoscut astazi pentru piesele sale si pentru efectul lor asupra dezvoltarii limbii engleze. Lucrarile lui Shakespeare consta din aproximativ 39 de piese de teatru, precum si multe sonete, versuri si poezii narative. Unele dintre cele mai cunoscute lucrari dramatice ale sale includ Hamlet, Romeo si Julieta, Macbeth, Visul unei nopti de vara si Much Ado About Nothing. El a folosit un metru complex numit pentametru iambic pentru a scrie si chiar a inventat si/sau a popularizat cuvinte in limba engleza precum bandit , dependenta si lipsit de stralucire .
Shakespeare a abordat aspectele universale si identificabile ale conditiei umane in scrisul sau, care este unul dintre motivele majore pentru care opera sa a fost atat de influenta si a rezistat testului timpului.
Portretul din 1610 William Shakespeare de John Taylor este adesea folosit pentru a-l infatisa pe dramaturg din motive intemeiate. Este cunoscut astazi ca singurul portret care a fost pictat lui Shakespeare in timpul vietii sale. Acest portret il infatiseaza pe Shakespeare imbracat in negru, cu guler alb si fundal rosu. Unii spectatori au spus ca figura din portret prezinta melancolie, in timp ce altii cred ca reprezinta intelectualismul bogat si geniul scrisului emanat de Shakespeare.
1. Ophelia (1852): O interpretare iconica de Millais
Cand vine vorba de reprezentari artistice ale operei lui William Shakespeare, poate cea mai faimoasa pictura bazata pe o piesa shakespeariana este Ophelia (1851-2) de Sir John Everett Millais. Aceasta lucrare ilustreaza o scena tragica din piesa Hamlet , in care Ophelia se ineaca intr-un rau. Personajul Opheliei este innebunit de-a lungul piesei, asa cum sunt multe personaje, iar scena mortii ei este o trezire grosolana atat pentru colegii ei, cat si pentru cititori/spectatori. In plus fata de interpretarea iconica a lui Millais, Ophelia a fost o figura populara pe care artistii o pot reprezenta de-a lungul anilor, inclusiv in cantecul de succes al trupei americane de rock The Lumineers, intitulat Ophelia .
Acest studiu pentru Ophelia (1852) de Sir John Everett Millais ofera o perspectiva asupra procesului meticulos prin care a fost creata aceasta pictura legendara. Millais a folosit raul Hogsmill din Surrey ca referinta si a schitat frunzisul cu mare atentie la detalii. Lucrarea uluitoare este plina de simbolism, iar fiecare dintre florile din jurul Ophelia din tablou reprezinta un aspect diferit al luptei si personalitatii ei.
2. Ophelia (1936): O abstractizare a unei picturi recunoscute
Inspirata atat de pictura lui Shakespeare, cat si de Sir John Everett Millais, Ophelia (1936) a lui Stanley William Hayter este un exemplu uimitor de arta abstracta cu influenta shakespeariana. Acest tablou prezinta o versiune abstracta a scenei mortii Ophelia, luand ilustratia literala a lui Millais si transformand-o intr-o explorare colorata a psihicului. Ophelia (1936) se caracterizeaza prin fundalul sau complicat, alegerea unica a culorilor si formele aproape disociative imprastiate in jurul picturii. Aceasta piesa este un exemplu excelent al influentei lui William Shakespeare asupra artei moderne, aratand ca temele din aceste piese pot fi ilustrate in multe stiluri diferite.
3. Scena finala (1967): Reprezentarea suprarealista a lui Hamlet de Dali
De-a lungul anilor, Hamlet a continuat sa fie una dintre cele mai populare piese de teatru care inspira artisti. Desi Ophelia este un personaj popular pe care Salvador Dali l-a pictat el insusi, exista mult alt continut inspirator in piesa iconica a lui Shakespeare. Scena finala a lui Dali din 1967 , la Reine empoisonnee, Laertes agonisant et Hamlet tuant le Roi (Hamlet; Acte V; scena 2) ilustreaza o scena culminanta din piesa in care regina moare si Hamlet, Laertes si regele au o batalie violenta. Acesta este un tablou dintr-o serie de ilustratii ale lui Shakespeare de catre Dali si arata ca pot exista interpretari ale lui Shakespeare in arta suprarealista.
Interpretarea suprarealista a lui Dali a lui Hamlet indica una dintre nesfarsitele moduri prin care artistii pot explora opera lui William Shakespeare. Piesa trateaza teme precum mortalitatea, nebunia si razbunarea, toate fiind descrise in aceasta scena, iar suprarealismul arunca o noua lumina asupra acestor idei clasice.
4. Miranda – The Tempest (1916) de John William Waterhouse
John William Waterhouse (1849-1917) a fost un pictor englez cunoscut pentru reprezentarile sale de figuri si scene mitice. Desi Hamlet pare sa fi inspirat majoritatea lucrarilor de arta, multe dintre celelalte piese ale lui Shakespeare i-au determinat pe artisti sa creeze picturi excelente. Pictura lui Waterhouse din 1916, Miranda , pictata cu doar un an inainte de moartea sa, infatiseaza unul dintre personajele principale din piesa emblematica The Tempest . Aceasta piesa este despre un magician pe nume Prospero si fiica sa Miranda, care au fost alungati pe o insula. Aici, Waterhouse o infatiseaza pe Miranda pe stancile insulei, asteptand ca iubitul ei Ferdinand sa naufragieze pe insula. In comparatie cu tragedia Ofeliei, Miranda este o figura shakespeariana care reprezinta speranta si feminitatea.
5. Romeo si Julieta (1884) Pictura lui Dicksee despre iubiti incrucisati
O alta piesa dintre cele mai faimoase ale lui Shakespeare este Romeo si Julieta , o piesa care are loc in Verona, Italia. Spune o poveste despre iubiti incrucisati, care in cele din urma mor unul pentru celalalt. Frank Bernard Dicksee a fost insarcinat sa creeze pictura sa din 1884 Romeo si Julieta pentru o copie bogat legata a piesei. Acest tablou este o piesa de arta extrem de romantica. Ii infatiseaza pe Romeo si Julieta intr-o imbratisare pasionala. Stilul romantic a fost un tip de arta care a subliniat scene semnificative din punct de vedere cultural, emotie si individualism, toate lucrurile pe care piesa Romeo si Julieta le reprezinta bine. Ilustratia lui Dicksee este, de asemenea, o marturie a impactului de durata al piesei, despre care se estimeaza ca a fost scrisa intre 1591 si 1596. Chiar si sute de ani mai tarziu, Dicksee a fost insarcinat sa creeze arta pentru o versiune elaborata a manuscrisului piesei.
6. Mariana (1851): Reprezentarea mai putin cunoscuta de Millais a unei femei shakespeariane
Spre deosebire de Romeo si Julieta lui Dicksee, acest tablou din 1851 de Sir John Everett Millais infatiseaza un personaj dintr-o piesa mai putin cunoscuta de Shakespeare, Masura pentru masura. Masura pentru masura a lui Shakespeare implica un personaj pe nume Mariana care este abandonat de iubitul ei si traieste o viata izolat. Aceasta piesa este adesea citata ca o piesa cu probleme datorita personajelor sale ambigue si a intrebarii deschise daca este o comedie sau o tragedie. Millais prezinta o abilitate incredibila si o atentie la detalii in aceasta pictura, surprinzand caracterul melancoliei si dorului Marianei. Acest tablou a fost initial insotit de poemul Mariana a lui Tennyson , care descrie situatia nefericita a personajului in versuri.
7. Personajele lui William Shakespeare de William Blake
William Blake (1757-1827) a fost un poet, gravor si pictor englez care a gasit o mare inspiratie in Shakespeare. Pe langa Oberon, Titania si Puck with Fairies Dancing, Blake avea o colectie extinsa de ilustratii ale operei lui Shakespeare. Pe langa ilustrarea pieselor lui Shakespeare, Blake a ilustrat, de asemenea, Paradise Lost si alte lucrari ale lui John Milton.