10 femei artiste care au atins maretia

Nu rata

In ciuda faptului ca femeile au fost implicate in procesul de creare a artei inca din zorii omenirii, conversatia despre adevarata lor contributie a inceput nu cu mult timp in urma. Istoricii de arta feministe din anii 1970 au inceput sa descopere numele uitate sau trecute cu vederea din istoria artei. Iata 10 artiste femei fascinante care au lasat o amprenta de durata in istorie pe care cu siguranta ar trebui sa le cunosti.

10. Remedios Varo (1908 – 1963): Artista femeie aproape uitata

Numele marii suprarealiste Remedios Varo este cunoscut in Mexic de ani de zile, dar a fost ignorat de restul lumii pana in ultimii ani. Varo a lucrat in Spania si Franta, inconjurata de cei mai influenti suprarealisti, dar s-a straduit sa isi castige existenta ca artista. A fost o prietena apropiata a artistilor Leonora Carrington si Kati Horna. Trio-ul a realizat lucrari in mod suprarealist. Ele au fost denumite in mod obisnuit de catre colegii lor drept cele trei vrajitoare .

Succesul a gasit-o cand a plecat din Europa in Mexic, cand a inceput al Doilea Razboi Mondial. Spre deosebire de alti suprarealisti care au fugit in Mexic, ea nu a facut niciodata referire directa la arta mexicana in lucrarile ei, dar a fost totusi interesata de ea. Varo avea un interes profund pentru alchimie si vrajitorie, ceea ce a ajutat-o ​​sa creeze compozitii magice. Cu toate acestea, lucrarile ei nu sunt doar spirituale, ele fac si un loc pentru ironie si pentru problemele politice, mai ales cele referitoare la femei.

9. Meret Oppenheim (1913 – 1985)

sculptura manusi de blana oppenheim

Legendara artista Meret Oppenheim a fost un membru proeminent al miscarii suprarealiste. Suprarealistii s-au bazat foarte mult pe psihanaliza, dar Oppenheim a fost unul dintre putinii care aveau cunostinte reale despre aceasta problema. Tatal ei, un analist, i-a predat teoriile lui Jung. De-a lungul vietii, ea a tinut un jurnal cu visele si cosmarurile ei, care i-au alimentat progresul artistic.

Opera lui Meret Oppenheim exploreaza conceptele de feminitate, clasa si fetisism, precum si profunzimile psihicului uman. Oppenheim a folosit materiale si elemente care erau semne de inalta clasa si rafinament pentru femeile vremii. Acestea includ blana, manichiura si ceai din portelan rafinat. Cu toate acestea, combinate impreuna, labele de animale ingrijite sau cestile de ceai acoperite cu blana trezesc sentimente de dezgust si greata.

8. Suzanne Valadon (1865 – 1938)

femei artisti valadon blue room pictura

Legendara artista Suzanne Valadon era fiica unei mame singure care lucra ca spalatorie. Ea a crescut in saracie pe strazile din Montmartre. A trebuit sa-si castige existenta ca interpreta de circ si model. Valadon a modelat pentru cei mai mari artisti ai generatiei ei precum Puvis de Chavannes si Renoir. Dar ceea ce a facut-o cu adevarat diferita de alte modele a fost faptul ca nu doar poza, ci privea si invata.

Suzanne Valadon a inceput sa picteze la sfarsitul de treizeci de ani, dar a castigat rapid recunoastere pentru lucrarile sale unice. Ea a pictat in mare parte nuduri feminine, dar nudurile ei erau drastic diferite de cele ale colegilor ei. Ocupatia ei trecuta ca model i-a permis sa se relationeze cu femeile de pe panza. Ea se concentra pe oameni reali si nu pe simboluri idealizate. Privirea artistica a lui Valadon era fara compromisuri si sincera. Corpurile ei pictate prezentau urme de munca grea, nastere si varsta.

7. Hannah Hoch (1889 – 1978)

hoch prezentare de moda colaj

Marea artista Hannah Hoch a facut parte din miscarea Dada de la Berlin. Dada a fost o miscare dominata de barbati, cu multe prejudecati si sexism inradacinate. Hoch nu a fost intotdeauna confortabil cu comportamentul provocator al altor dadaisti. Credintele si manierele lor l-au instrainat pe Hoch de semenii ei, dar acest lucru nu a impiedicat-o sa creeze lucrari inovatoare.

Tema preferata a lui Hoch a fost evolutia asteptarilor sociale care vizeaza femeile germane din Republica Weimar. Ea a folosit decupaje din ziare si a taiat fotografii pentru a-si crea colajele. Hoch a criticat in egala masura patriarhiatul si noile standarde de feminitate ale varstei ei. Ca dadaista, i s-a interzis sa expuna in Germania nazista, dar, spre deosebire de majoritatea colegilor ei, a refuzat sa paraseasca Berlinul si a continuat sa creeze arta in secret.

6. Berthe Morisot (1841 – 1895)

pictura oglinda morisot

Legendara impresionista Berthe Morisot a fost un inovator subapreciat si unul dintre fondatorii miscarii artistice revolutionare. A fost o prietena apropiata cu Edouard Manet si Edgar Degas. Morisot si-a impartasit devotamentul fata de acest nou tip de arta potrivit pentru epoca moderna. De asemenea, au respins standardele academice conservatoare.

In ciuda greutatilor care au stat in calea femeilor artiste la acea vreme, opera lui Berthe Morisot a fost relativ bine primita. Motivul principal pentru asta ar putea fi alegerea ei a subiectelor. Desi impresionistii au descris adesea scene urbane si viata moderna in spatiile publice, Morisot a preferat sa picteze femei, copii si scene domestice. Acest tip de subiect a fost considerat adecvat pentru femei, mai ales avand in vedere mediul de clasa superioara a lui Morisot. Pentru Morisot, pictarea scenelor domestice a fost una dintre putinele optiuni disponibile. La acea vreme, accesul in spatiile publice era limitat si rezervat mai ales barbatilor.

5. Plautilla Nelli (1524 – 1588)

nelli cina fragment pictura

Plautila Nelli este unul dintre numele rar mentionate ale artei italiene. Cu toate acestea, ea este cea mai timpurie femeie artista a Renasterii florentine cunoscuta astazi. Calugarita intr-o manastire dominicana din Florenta, a fost o artista complet autodidacta. Nu a avut niciodata lectii de arta adecvate, asa ca a invatat sa picteze copiend lucrarile altor maestri. Singurul ei punct slab artistic era figura masculina. Fiind calugarita, nu a avut contact cu barbatii si a trebuit sa isi bazeze picturile pe cunostintele ei despre corpul feminin.

Plautilla Nelli a avut un succes financiar extraordinar, deoarece a fost sustinuta de multi patroni de arta, dintre care majoritatea erau femei. Giorgio Vasari a mentionat-o in cartea sa din 1568 Vietile celor mai excelenti pictori, sculptori si arhitecti , afirmand ca casele nobililor florentini erau pline cu picturi realizate de calugarita talentata. Nelli a fost o adevarata inovatoare, cu greu limitata de granitele genului ei. Ea a creat chiar si un panou monumental care arata Cina cea de taina , primul despre care stim ca a fost facut de o femeie.

4. Kara Walker (1969 – prezent)

femei artist kara walker

Artista americana Kara Walker este unul dintre cei mai cunoscuti si influenti artisti contemporani. Lucrarile ei sunt indraznete si uneori socante. Ea comenteaza despre rasism, inegalitate si istoria dificila a Occidentului. La inceputul carierei sale artistice, Walker a evitat sa abordeze rasismul, de teama sa nu fie vazuta ca un artist afro-american tipic . Cu toate acestea, atitudinea ei politica si expresia artistica indrazneata i-au adus in curand faima.

Multe dintre lucrarile lui Walker imita tipuri traditionale de arta care au fost populare in epoca colonialismului si a sclaviei. Fantana ei monumentala Fons Americanus arata similar cu monumentele din epoca victoriana, dar cifrele de pe ea se refera la comertul cu sclavi din Atlantic si la resursele care au fost furate din Africa. Sculptura este plina de referinte la arta secolului al XIX-lea. Walker si-a facut fantana din materiale reciclabile si a dezasamblat-o in 2020.

3. Elisabeth Vigee Le Brun (1755 – 1842)

lebrun madame grand painting

Elisabeth Vigee Le Brun, cunoscuta si sub numele de Madame Le Brun, a fost o portretista franceza, cunoscuta pentru legaturile ei cu Marie Antoinette. In ceea ce priveste stilul, Le Brun a amestecat rococo cu neoclasicismul, pictand mai ales portrete de femei. La fel ca multe alte artiste femei din epoca ei, Le Brun a fost fiica unui pictor care i-a oferit pregatire. Cu toate acestea, cand tatal ei a murit, ea a primit indrumari artistice de la prietenii familiei, dintre care unii erau artisti celebri la acea vreme.

Desi Le Brun era cunoscuta pentru portrete, nu s-a limitat niciodata la acel gen. Ea a fost una dintre rarele artiste femei care au realizat picturi de istorie. Criticii au considerat acest tip de arta exclusiv masculin, dar totusi i-au admis opera la prestigiosul Salon. Pe masura ce se desfasura Revolutia Franceza, ea a trebuit sa fuga din Franta pentru a-si salva viata. A calatorit in Italia, Austria, Rusia si Prusia, pictand oriunde a mers.

2. Hilma af Klint (1863 – 1944)

femei artiste de klint doveping pictura

Icoana artei moderne si pionierul abstractiei, Hilma af Klint a fost aproape complet stearsa din istoria artei pana la sfarsitul anilor 1980. Necunoscuta lumii intregi, ea a fost prima artista occidentala care s-a indepartat complet de reprezentarile realiste ale lumii in favoarea abstractiei geometrice si organice. Potrivit lui af Klint, aceste idei i-au venit prin Inaltii Maestri si fiinte de alta lume care au contactat-o ​​in timpul unei sedinte spirituale in 1896.

Inainte de perioada abstracta, ea a lucrat ca ilustrator botanica. Acest tip de ilustratie era in esenta mai aproape de stiinta decat de arta. Era nevoie de concentrare, cunostinte stiintifice si impartialitate artistica. Ulterior, Hilma af Klint a aplicat aceste principii lucrarilor ei abstracte, eliminand ambitia ei artistica de a se concentra pe inregistrarea mesajelor din taramuri de alta lume. Nu a incercat niciodata sa faca o inventie revolutionara ca artista, deoarece se considera o cercetatoare a invizibilului.

1. Artemisia Gentileschi (1593 – 1653): Regina Femeilor Artiste

femei artisti gentileschi judith pictura

Renumita pictorita baroca Artemisia Gentileschi a fost una dintre rarele femei norocoase ale timpului ei care a avut sansa de a studia arta. Tatal ei Orazio Gentileschi a fost un pictor binecunoscut din Roma, care s-a inspirat din opera lui Caravaggio. Ani de zile, opera Artemisiei Gentileschi a fost atribuita tatalui ei, chiar daca Orazio a recunoscut in mod deschis talentul extraordinar al fiicei sale.

Lucrarile ei arata un punct de vedere remarcabil asupra culturii renascentiste, dramatic diferit de cel al contemporanilor ei barbati. Multe subiecte populare ale epocii s-au concentrat in jurul violului si razbunarii, femeile fiind prezentate ca proprietati deteriorate si nu ca victime ale atacurilor. Gentileschi, ea insasi o supravietuitoare a agresiunii sexuale, a pictat femei care detineau controlul asupra vietii lor, deseori razbunandu-si trauma si luptand impotriva agresorilor lor. Artemisia Gentileschi repostea multe povesti cunoscute precum cele despre Susanna si Batranii, sau Judith si Holofernes, dar punctul ei de vedere era diferit.

Recente