Rasul este singura forma de bogatie in comedie. Filmele vand bilete. Muzicienii vand concerte. Cu toate acestea, un comedian se bazeaza in intregime pe raspunsul imediat al glumelor lor pentru a-si construi audienta. Comedia este o forma complicata de arta de perfectionat si vandut, deoarece se bazeaza adesea pe multe incercari esuate de a perfectiona o gluma hilara.
Chiar si dupa ce a obtinut un succes castigat cu greu, istoria este plina de comedianti prolifici care isi pierd viata din cauza dependentei si a bolilor. Mai mult decat atat, indignarea si asa-numita cultura anulare au complicat o cariera care se bazeaza pe statutul libertatii de exprimare. Mai multe filme au conectat aceste puncte pentru a intelege ce ii face pe comedianti o comunitate artistica atat de vulnerabila. Iata 10 documentare care ofera o perspectiva asupra fortelor autodistructive ale comediei.
10 Partea intunecata a comediei
Latura intunecata a comediei devine serios cu privire la durerea din spatele mintilor de comedie. Docuserie a avut premiera la Vice TV si a fost povestita de Dave Foley, prezentand mai multi comedianti care se scufunda adanc in luptele lor personale pentru a tine pasul in industrie. Probleme sensibile, cum ar fi dependenta, sinuciderea si autovatamarea sunt discutate in timp ce artistii mentin o fatada usoara pe scena.
Seria documentara se concentreaza pe mai multe benzi desenate legendare, cum ar fi Chris Farley, Richard Pryor, Roseanne Barr si Freddie Prinze, ale caror cariere controversate au jucat un rol esential in caderea lor personala. Consta din mai multe filmari de arhiva pentru a contextualiza spiritul epocii si modul in care comedia foloseste si uneori abuzeaza libertatea de exprimare. Serialul descrie in mod adecvat cat de vulnerabile sunt carierele in comedie, intrucat mentinerea succesului cuiva si reinvierea dintr-un esec in comedie se dovedesc a fi la fel de solicitante.
9 Aristocratii
Acclamat de critici The Aristocrats se bazeaza pe faimoasa gluma interna cu titular printre comedianti. A fost lansat in 2005 si a fost produs de Penn Jillette, Paul Provenza si Peter Adam Golden. Documentarul este o perspectiva asupra limitelor comediei si a modului in care gluma infama provoaca furie in cariera unui comedian atunci cand este spusa public.
Gluma consta intr-o configuratie in care o familie incearca sa isi rezerve actul printr-un agent de talent. Premisa consta in teme tabu precum rasismul, incestul, violul, canibalismul si crima. Gluma se termina cu replica „Aristocratii”. In documentar, fiecare comedian isi spune propria versiune a glumei si descrie modul in care aceasta a afectat cariera comedianului Gilbert Gottfried, care a spus gluma in mod infam in timpul fripturii lui Hugh Hefner la New York Friars’ Club. Documentarul a fost interzis in mod controversat in cinematografele AMC si a facut, de asemenea, obiectul unui proces pentru versiunea glumei a lui Sarah Silverman. Acest lucru se adauga doar la legenda glumei si la forta distructiva a comediei negre.
8 Mizeria iubeste comedia
Comediantul Kevin Pollack regizeaza Misery Loves Comedy, unde intervieveaza mai multe benzi desenate pentru a intelege daca mizeria ii ajuta pe comedianti sa fie amuzanti. Prezinta peste 50 de comedianti, printre care Amy Schumer, Judd Apatow, Whoopi Goldberg, Rob Brydon, Jimmy Fallon si Larry David, in interpretarea lor de a echilibra tristetea si a oferi bucurie. Documentarul arunca, de asemenea, lumina asupra exigentelor chinuitoare ale validarii publice in comedie, furtul de glume, devenirea unui comic profesionist, culmea de a fi centrul atractiei si bombardarea pe scena. Documentarul are succes in a oferi o perspectiva asupra naturii dinamice a carierelor de comedie si a modului in care nu este intotdeauna atat de jovial pe cat pare.
7 Jurnalele zen ale lui Garry Shandling
Dupa cum sugereaza si titlul, comediantul Garry Shandling a fost un adept al filozofiei Zen. Jurnalele Zen ale lui Garry Shandling merge in spatele vietii comedianului si a tragediei care l-a facut sa imbratiseze scoala budismului. Filmul a fost produs si regizat de Judd Apatow si contine interviuri cu prietenii, familia si colegii sai apropiati. Sunt folosite mai multe filmari de arhiva ale aparitiilor lui Shandling la televiziune, jurnalele personale, scrisori private si videoclipuri private acasa, reflectand intimitatea proiectelor Apatow din documentar.
Filmul este sincer in tonul sau, deoarece detaliaza comedianul care se confrunta cu moartea, boala si mai multe incidente nefericite, care l-au determinat sa imbratiseze filosofia Zen si sa gaseasca scopul existentei sale. Shandling a suferit de hiperparatiroidism si mai tarziu a murit de embolie pulmonara la varsta de 66 de ani, in 2016. Documentarul a fost lansat doi ani mai tarziu si a fost revizuit pozitiv pentru ca a impartasit modul in care comediantul si-a cautat implinirea in sine, ajutandu-i pe altii.
6 Visul american al lui George Carlin
Visul american al lui George Carlin este un alt regizor de la Judd Apatow. De data aceasta, el aduce la iveala viata agitata a legendei comediei George Carlin. In filmul documentar in doua parti, regizorul il deconstruieste pe Carlin ca o icoana a comediei care a fost si un tata, un fiu si un sot cu probleme in viata sa personala. Filmul da tonul pentru ce Carlin ramane relevant pana in prezent si modul in care stilul sau de comedie a evoluat odata cu climatul politic al Americii.
In anii 1960, Carlin a lucrat in circuitul spectacolelor de varietate, dar a lasat o viata confortabila pentru a deveni un comic de club de noapte. A devenit instantaneu o icoana a contraculturii si chiar a intrat in spatele gratiilor pentru glume considerate obscene la acea vreme. Cu toate acestea, viata lui profesionala si personala a avut un impact in anii 1980, cand se lupta cu dependenta de cocaina si cu alcoolismul sotiei sale. Cu toate acestea, s-a reinventat cu succes, aliniindu-se cu noua furie a politicii americane emergente de la sfarsitul anilor 1990 pana la inceputul anilor 2000.
5 Putem sa luam o gluma?
Putem sa luam o gluma? vorbeste despre modul in care cultura indignarii a influentat comedia prin interviuri cu Gilbert Gottfried, Penn Jillette, Jim Norton, Lisa Lampanelli, Heather McDonald si alti comedianti. Filmul contextualizeaza modul in care comedia face parte din identitatea americana, deoarece tara se mandreste cu protejarea libertatii de exprimare. Cu toate acestea, in ultimii ani, cultura in crestere a disidentei din spectrul politic a facut dificil ca comedia sa prospere.
Documentarul reflecta asupra statutului comediei si asupra viitorului glumelor intr-o cultura atat de intoleranta. Filmul a fost regizat de Ted Balaker si s-a confruntat cu reactii adverse cand a fost proiectat la Universitatea Lawrence, adaugand la discursul despre valoarea libertatii de exprimare despre care vorbeste filmul.
4 Murind razand
Dying Laughing apara comedia ca o forma legitima de arta, deoarece se lupta sa prospere intr-un mediu dezbinator politic. Documentarul include cine este cine al comediei, cum ar fi Jerry Seinfeld, Kevin Hart, Amy Schumer, Chris Rock, Sarah Silverman si Jamie Foxx. Comediantii discuta mai multe aspecte ale mestesugului lor, ale procesului creativ si ale relatiei pe care o impartasesc cu publicul lor live.
Dying Laughing reaminteste publicului importanta comediantilor, deoarece acestia sunt soldatii liberi de exprimare. Ei sunt comentatori si adesea purtatorii de cuvant al oricarui om, lucrand din greu la materialul lor pentru a intra in legatura cu publicul lor. Comediantii sunt dispusi sa-si riste cariera in fata unor tagaduinte, reactii si atacuri cu bomba, facandu-i unul dintre cele mai vulnerabile grupuri de artisti. Filmul este dens in tonul sau, filmat in alb-negru si se concentreaza exclusiv pe fatetele cerebrale ale comediei si modul in care aceasta il afecteaza pe comedian.
3 Sunt Richard Pryor
I am Richard Pryor este regizat de Jesse James Miller si exploreaza viata inspiratoare, dar tragica a comedianului Richard Pryor. Comediantul era cunoscut pentru inteligenta sa ascutita si interpretarea satirica a identitatii rasiale in America. Pryor este adesea clasat ca cel mai bun comedian al tuturor timpurilor in mai multe sondaje, iar documentarul ofera o perspectiva asupra a ceea ce a inspirat materialul socant al comedianului. Filmul subliniaza copilaria lui tulbure. Pryor a fost crescut intr-un bordel, iar familia lui a lucrat ca animatori pentru adulti. Aceasta a devenit sursa lui de comedie, mai ales intunecata, personala si extrem de observationala. El a schimbat de unul singur tonul comediei, subminand tropul punchline, imbratisand mai degraba povestitorul tragic decat pe prost.
Documentarul arunca lumina asupra modului in care acest lucru a inspirat o noua generatie de comedianti sa-si dezvolte vocea prin mai multe interviuri cu comedianti, istorici, activisti si artisti care impartasesc modul in care Pryor a schimbat comedia pentru totdeauna.
2 Robin Williams: Vino in mintea mea
Lumea a ramas nemiscata cand una dintre cele mai joviale voci ale comediei si-a luat viata. Robin Williams: Come Inside My Mind aduce un omagiu mintii frumoase a lui Robin Williams. Filmul a fost regizat de Marina Zenovich, oferind cateva dintre rutinele si spectacolele lui William. Privind retrospectiv, este greu de ignorat intunericul pe care comedianul il ascunde sub chipul sau radiant si spectacolul electrizant pe scena.
Cu toate acestea, acest documentar face dreptate discutand despre comedian mai degraba ca un geniu decat o poveste tragica. Williams era cunoscut pentru imprevizibilitatea si personajul public scandalos. Documentarul incearca sa inteleaga stralucirea imposibila din spatele comediei improvizate si esenta ei umana, care a fost poate prea speciala pentru aceasta lume cinica.
1 Heckler
Heckler vorbeste despre natura urata a interpelarii, care este comuna in stand-up comedy. Comedianul si actorul Jamie Kennedy conduce documentarul intelegand natura si scopul interpelarii. Ceea ce parea un raspuns razbunator acum cativa ani s-a transformat intr-o cultura in era internetului. Kennedy isi confrunta cei mai duri uratori printr-o serie de interviuri pentru a intelege de ce interlocutorii iau comediantii atat de personal.
Documentarul prezinta mai multe incidente ingrozitoare de chicaie cu care se confrunta mai multi comedianti, muzicieni si realizatori de film, care pun la indoiala cauza unei astfel de urii nemediate din partea unui complet strain. Heckler arata cum tagaduirea a devenit o consecinta daunatoare a relatiei parasociale dintre artisti si adeptii lor, legitimand resentimentele acestora din urma fata de icoana lor imperfecta.