Sculptura Greciei antice a fost celebrata de-a lungul mileniilor. Astazi, aceste lucrari umplu salile muzeelor din intreaga lume, iar multe dintre ele sunt instantaneu recunoscute. Aceste nenumarate reprezentari ale zeilor si zeitelor, eroilor, sportivilor si razboinicilor au fost studiate si copiate, dezbatute si romanticizate de arheologi, istorici, artisti si altii. Dar, cum ramane cu artistii care le-au facut?
Aceasta este povestea a patru dintre cei mai faimosi sculptori greci antici, lumea in care au trait si capodoperele pe care le-au lasat in urma.
1. Pheidias: Sculptor grec al Epocii de Aur ateniene
Secolul al V-lea i.Hr. este larg acceptat ca Epoca de Aur a Atenei antice. In timp ce atenienii au experimentat cu democratia, actorii orasului s-au cufundat in comediile aprinse ale lui Aristofan si in tragediile captivante ale lui Euripide, iar in timp ce Socrate a explorat natura intelepciunii, orasul insusi a fost transformat. Potrivit scriitorului roman, Plutarh, orasul a suferit o metamorfoza glorioasa, iar aceste lucrari magnifice de constructie au fost responsabile pentru mostenirea de durata a orasului ca unul dintre marile orase ale lumii antice. Omul caruia i se atribuie in mod normal cea mai mare responsabilitate pentru transformarea orasului a fost Pericle. Omul de stat atenian a fost insa, cu toate talentele sale neindoielnice, nu un artist. Responsabilitatea pentru infrumusetarea Atenei a revenit sculptorului Pheidias.
Din pacate, asa cum este cazul multor artisti din lumea antica in general, se cunosc putine despre biografia lui Pheidias. Mai degraba, el este amintit prin lucrarile sale – copiate de-a lungul antichitatii si nu numai – si prin relatia sa cu puterea. In acest din urma caz, relatia sa cu Pericle pare sa fi atras cu siguranta atentia criticilor; gelos pe talentele sale si pe faima pe care i-au atras, Plutarh noteaza in Viata lui Pericle ca Pheidias a fost acuzat ca a deturnat aurul atenian.
Cariera artistica a lui Pheidias a fost strans legata de Atena inca de la inceput. El a fost responsabil pentru monumentele sculpturale care comemorau victoria Greciei din Batalia de la Maraton (490 i.Hr.). Aceasta a inclus sarbatorirea vitejii attice care a fost infiintata la Delphi si a inclus o reprezentare a omului de stat atenian Militiades. In Atena insasi, Pheidias si-a produs cea mai emblematica lucrare. Pe masura ce banii s-au varsat in Atena sub forma de tribut din partea Ligii Delian (care a fost, de fapt, o hegemonie maritima ateniana asupra altor state grecesti), Pericle l-a insarcinat pe Pheidias sa creeze lucrari pentru Acropolele ateniene.
Primiti cele mai recente articole livrate in casuta dvs. de e-mail
Se spera ca noile lucrari ale sculptorului sa reflecte mai bine statutul orasului ca polis lider in lumea greaca si nu numai. Lucrarile lui Pheidias din Atena au inclus doua statui colosale ale zeitei Atena, zeitatea patrona a orasului: Athena Promachos si Athena Parthenos . Promachos a fost o vasta reprezentare din bronz a zeitei, care se afla intre Propilee ( poarta monumentala catre Acropole) si Partenon.
Cea mai mica dintre cele doua, Athena Parthenos a fost de fapt gazduita in interiorul Partenonului. Spre deosebire de sculptura din bronz din exterior, Parthenos a fost realizat din criselefantina – aur si fildes. Conform descrierii lui Pliniu cel Batran, statuia masura aproape 12 metri (39 de picioare) inaltime (probabil inclusiv baza), ceea ce ar fi insemnat ca statuia a umplut spatiul vast din interiorul structurii Partenonului. In mana dreapta a zeitei, ea tinea o statuie a lui Nike, zeita Victoriei. In stanga ei, ea isi tinea scutul si sulita, primul fiind decorat cu o Amazonomahie, infatisandu-l pe Tezeu (regele atenian) luptand cu amazoanele.
In mod remarcabil, potrivit lui Plutarh, Pheidias s-a sculptat chiar si pe el insusi si pe Pericle in scena de pe scut! In alta parte a Acropolei, este larg sustinut ca, desi constructia Partenonului a fost responsabilitatea arhitectilor, Ictinus si Callicrate, Pheidias a supravegheat totusi decorarea sculpturala a structurii, inclusiv celebra friza.
Pheidias si statuia lui Zeus la Olimpia
In ciuda eforturilor sale de a transforma Atena intr-unul dintre cele mai emblematice orase antice, Pheidias si-a consolidat mostenirea ca unul dintre cei mai importanti sculptori ai Greciei antice la Olimpia. La acest sanctuar panhelen de pe Peloponez, se afla un Templu al lui Zeus, regele zeilor. Desi multi cititori moderni vor asocia probabil sanctuarul din Olympia cu Jocurile Olimpice – competitiile atletice desfasurate acolo inca din secolul al VIII-lea i.e.n. . Asa era maretia sculpturii, incat generalul roman Aemilius Paullus, cuceritorul Macedoniei in secolul al II-lea i.Hr., a fost – potrivit lui Livie – atat de coplesit de emotie vazand statuia, incat s-a simtit de parca l-ar fi vazut pe zeul insusi!
Statuia lui Zeus din Olimpia a fost finalizata in jurul anului 435 i.Hr. La fel ca statuile anterioare ale lui Pheidias din Atena, viziunea lui despre Zeus nu era, de asemenea, din marmura, ci din criselefantina. Au existat si alte asemanari intre aceste statui. De exemplu, geograful Pausanias a descris cum Zeus – la fel ca Atena lui Pheidias – avea si un Nike inaripat in mana, iar podiumul pe care era pozitionata statuia era decorat cu o Amazonomahie, la fel ca scutul Atenei.
Au existat si cateva diferente notabile. De exemplu, figura lui Zeus era asezata. Regele zeilor a fost, in mod adecvat, instalat pe un tron vast din lemn de cedru. Acesta a fost ornamentat cu fildes, aur, pietre pretioase si abanos. De asemenea, era vast; figura lui Zeus masura aproximativ 12,5 metri inaltime (41 picioare), ceea ce l-a determinat pe Strabon sa sugereze mai tarziu ca cineva a avut impresia privind statuia ca, daca Zeus s-ar ridica brusc de pe tron, el ar dezvalui templul.
Pe candva, in secolul al V-lea d.Hr., statuia lui Zeus a fost pierduta, la fel ca multe dintre cele sapte minuni antice (cu exceptia Marii Piramide). Ceea ce s-a pastrat, insa, sunt ramasitele propriului atelier al lui Pheidias la Olimpia.
2. Polykleitos si forma umana
Alaturi de Pheidias, lui Polykleitos i se atribuie de obicei crearea a ceea ce istoricii de arta, clasicistii si arheologii identifica drept stilul grecesc clasic. Avand o perspectiva larga asupra artei – si in special asupra reprezentarii formei umane – se poate observa cum sculpturile lui Pheidias si Polykleitos s-au indepartat de formele mai rigide ale stilului arhaic, cel mai evident vazute in statuile kouroi . In schimb, accentul lor s-a pus pe crearea unei forme umane idealizate.
In timp ce Pheidias este mai renumit pentru portretele sale ale zeilor, fiintele umane create de Polykleitos au fost sarbatorite de-a lungul mileniilor. Acest lucru se intampla in ciuda faptului ca statuia colosala a Herei a lui Polykleitos (acum pierduta), ridicata in Heraion la Argos, este echivalata cu Zeusul lui Pheidias la Olimpia. Una dintre cele mai faimoase lucrari ale lui Polykleitos este Discohoros („Purtatorul de discuri”). Aceasta sculptura nu trebuie confundata cu mai binecunoscutul Discobolus („Aruncatorul de discuri”), care a fost creat de Myron. Mai era si Diadumenos , infatisand un tanar – probabil un atlet – legand o bentita. Aceasta lucrare a intruchipat in special simetria care a fost esentiala pentru opera lui Polykleitos, precum si reprezentarea idealizata a formei umane.
Cea mai faimoasa dintre lucrarile lui Polykleitos este, totusi, Doriforul („Purtarul sulitei”). Acest nud masculin este un exemplu clasic al ipostazei contrapposto . Insemnand „contra echilibru”, aceasta pozitie este conceputa pentru a avea greutatea corpului sprijinita pe piciorul drept, cu piciorul plantat, cu soldul stang usor ridicat si piciorul usor ridicat. Din aceasta cauza, pozitia deplaseaza, de asemenea, umerii si bratele de pe axa usor. Efectul este de a crea o reprezentare a corpului care este dinamica, sugerand miscare si, de asemenea, una pe care a idealizat-o. Desi contrapposto a fost folosit inainte de vremea lui Polykleitos, lucrarile sale – si baza matematica care le-a sustinut (canonul din nefericire pierdut al lui Polykleitos ) au fost cele care i-au asigurat faima ca sculptor.
3. Praxiteles: Harul zeilor
Abordarea reprezentarii formei umane care a fost introdusa in secolul al V-lea de catre Pheidias si Polykleitos a fost rafinata si mai mult de Praxiteles, un alt sculptor atenian. Activ in timpul secolului al IV-lea i.Hr. (desi datele exacte raman necunoscute), reiese clar din privire la acele lucrari atribuite artistului ca acesta era familiarizat cu evolutiile stilistice introduse de predecesorii sai. Au fost insa cateva schimbari semnificative. In primul rand, Praxiteles a introdus o „curba in S” mai profunda in sculpturile sale, o extensie a contrappostoului care a incorporat mai mult din corp dincolo de pozitia picioarelor si picioarelor. Lucrarea sa a fost finalizata cel mai frecvent in marmura Parian (din insula Paros).
Subiectii lui Praxiteles variau intre uman si divin. Desi zeii erau uneori reprezentati, acestea erau adesea zeitati mai mici, mai degraba decat, de exemplu, Zeus. Una dintre cele mai faimoase lucrari atribuite lui Praxiteles (desi nu fara unele controverse) este Hermes si Pruncul Dionysos . Il arata pe Hermes cu pruncul Dionysos, cu zeul cel batran transportand copilul la nimfele care il vor creste.
Poate cea mai cunoscuta dintre sculpturile lui Praxiteles este Afrodita din Knidos . Sculptura o infatiseaza pe zeita dragostei scaland; in multe restaurari este goala, intinzand mana dupa un prosop care sa-si acopere modestia, dar lasandu-si sanii la vedere. Infamia statuii deriva din faptul ca aceasta este una dintre primele reprezentari in marime naturala a formei feminine nud. Sunt cunoscute multe copii ale statuii, dar forma generala marturiseste influentele care au modelat opera lui Praxitele, inclusiv pozitia contrapposto .
In antichitate, statuia a fost gazduita in Templul Afroditei din Knidos, sporind popularitatea sanctuarului ca loc de pelerinaj. Poate deloc surprinzator, povestile de scandal sunt atasate statuii si sculptorului ei. Se presupune ca Praxiteles a folosit o hetaira (curtezana) ca model pentru Afrodita sa. Cu toate acestea, exista relatari despre vizitatorii templului din antichitate care au devenit atat de indragostiti de reprezentarea lui Praxiteles a zeitei iubirii, incat au fost coplesiti de excitare sexuala. Un zvon chiar spunea ca un tanar era atat de indragostit de Afrodita din Knidos incat a intrat in templu si a incercat sa pangareasca statuia!
4. Lisip si puterea imaginilor
Acolo unde Pheidias si Polykleitos erau modele ale stilului grecesc clasic, opera lui Praxiteles a marcat tranzitia catre o noua abordare estetica. El, impreuna cu Lysippus din Sikyon (un oras din nordul Peloponezului), a facut puntea dintre stilul clasic si cel elenistic. Activ in secolul al IV-lea, Lysippus a fost remarcat pentru ca a dezvoltat un stil usor diferit, mai slab in comparatie cu cel al contemporanului sau, Polykleitos. Lucrarile care i-au fost atribuite lui Lisip includ Tineretul invingator si faimosii Cai ai Sfantului Marcu, care impodobesc acum Bazilica Sfantul Marcu din Venetia. In special, elevul lui Lisip – Chares din Lindos – ar fi responsabil pentru constructia Colosului din Rhodos, o alta dintre cele sapte minuni ale lumii antice.
Cel mai faimos, Lisip va servi ca sculptor personal al lui Alexandru cel Mare. Intr-adevar, regele macedonean ar permite ca asemanarea lui sa fie reprodusa de Lisip doar conform biografiei lui Plutarh; in mod similar, el observa ca lucrarea lui Lisip a ramas cea mai buna modalitate de a obtine o apreciere a modului in care arata candva regele si constructorul imperiului, chiar si la secole dupa moartea sa. Lisip a fost responsabil pentru asemanarea lui Alexandru caracterizata prin pletele ciufulite, buzele intredeschise si privirea in sus, care era imitata atat de des.
Poate din cauza rolului sau in stabilirea portretului canonic al lui Alexandru cel Mare – si, prin urmare, conducatorul arhetipal in lumea antica – opera lui Lisip a ramas populara timp de secole dupa moartea sa. De fapt, toate aceste exemplare multitudine au facut ca istoricii de arta si arheologii sa ii fie deosebit de dificil sa-i atribuie lucrari cu o mare siguranta.
O lucrare care este atribuita in mod obisnuit geniului lui Lisip este Apoxyomenos („Screperul”). Aceasta sculptura infatiseaza un barbat in actiunea de a se curata; in special, el foloseste un strigil, un instrument curbat care a fost folosit pentru a indeparta transpiratia si murdaria dupa exercitiu. Potrivit relatarii lui Pliniu cel Batran, generalul roman si mana dreapta a lui Augustus, Marcus Vipsanius Agrippa, a pus statuia lui Lisip Apoxyomenos instalata in baile pe care le-a construit in Campus Martius la sfarsitul secolului I i.Hr. Cateva decenii mai tarziu, imparatul Tiberius a devenit atat de indragostit de statuie, incat a scos-o din bai si instalata in resedintele sale private. Poporul Romei era furios; la teatru, ei si-au dezvaluit furia asupra imparatului, scandand „Da-ne inapoi Apoxyomenos !” si in cele din urma facandu-l de rusine pe Tiberiu sa returneze lucrarea la casa sa publica.
Faimos, poetul roman Horace a remarcat ca „Grecia captiva a luat-o pe Captive pe cuceritorul ei salbatic si i-a adus artele in Latiul rustic”. Se referea la felul in care armatele romane, care faceau radacina asupra statelor grecesti, fusesera captivate de comorile artistice pe care le-au descoperit. In vietile si mostenirile acestor patru sculptori greci celebri, puterea imaginilor este clara pentru toata lumea.