Tehnicile dramatice cuprind atat dispozitive literare, cat si elemente de punere in scena si, cel mai adesea, sunt implementate de dramaturgi, regizori si manageri de scena. Potrivit lui David Farmer de la Drama Resource, un dramaturg, de exemplu, foloseste tehnici dramatice pentru a spori experienta emotionala, sonora si vizuala a publicului – si pentru a sublinia semnificatia unei opere. Mai mult, cunoasterea stilului dramatic al unei lucrari date ajuta la ghidarea spectacolului pe scena.
Pe partea opusa a spectrului, avem o tragedie. In plus fata de un final tragic , aceste tipuri de piese prezinta adesea caderea treptata a unui protagonist bine-placut. Adesea, exista teme mai intunecate, cum ar fi gelozia, vinovatia sau razbunarea. Macbeth al lui Shakespeare ar intra in aceasta categorie.
Intre timp, o tragicomedie este exact ceea ce suna – un amestec perfect de comedie si tragedie. La fel ca in tragedii, exista personaje defecte, dar, de multe ori, complotul serios este punctat de elemente pline de umor. Si, de obicei, personajele evita finaluri complet tragice. Pentru a-l folosi din nou pe Shakespeare, Negustorul de la Venetia este o tragicomedie populara.
In cele din urma, melodramele sunt povesti serioase, in general excesive, pline de eroi si ticalosi. Adesea, aceste lucrari se concentreaza pe romantism sau alte circumstante de viata – dar, spre deosebire de celelalte forme dramatice, melodramele folosesc atat finaluri fericite, cat si triste, in masura destul de egala. Una dintre cele mai influente melodrame este piesa de durata Pygmalion a lui Jean Jacques Rousseau .
Deci, ce sunt tehnicile dramatice, mai exact? Pe scurt, ,,elementele dramaturgiei sunt ingredientele care confera operei forma si caracterul sau. In plus, pentru a mentine cititorii si spectatorii implicati, literatura, piesele, emisiunile TV si filmele folosesc tehnici dramatice .
De exemplu, un actor de scena poate oferi un monolog – aka un monolog care evidentiaza gandurile interioare ale unui personaj. Intr-o emisiune TV, un scriitor poate adauga in naratiune vocala pentru a oferi mai multe informatii despre povestea sau mintea personajului fara a implica alte personaje. De la actele fizice pe care un interpret le poate lua la dispozitivele literare utilizate pe pagina, tehnicile dramatice cuprind o serie de elemente. Unele alte tehnici folosite in operele dramatice de pe scena includ mimarea, munca corala, farsa, satira, dansul si multe altele.
Tehnici dramatice in literatura
In operele de literatura, tehnicile dramatice adauga straturi de sens unei povesti. Unele dintre aceste dispozitive literare includ conflicte, cliffhangers, prefigurari, imagini si teme. Conflictul , pentru inceput, este una dintre cele mai populare tehnici, deoarece este punctul central al tensiunii intr-o poveste, unul care ajuta la dezvaluirea unui sens mai profund intr-o anumita naratiune.
Imaginile il ajuta pe cititor sa-si imagineze povestea, in timp ce cliffhaners si prefigurari tin cititorii intrigati. Desi are potentialul de a dezamagi, un cliffhanger atrage cititorii mai departe si prevestirea , un indiciu despre ceva care va reaparea mai tarziu, ii ajuta pe cititori sa se simta mai implicati si implicati in naratiune. In mod similar, rasucirile de complot sau schimbarile bruste, neasteptate, pot avea un efect similar, captivant.
Tehnici dramatice in piese
Piesele sunt adesea impartite in acte diferite, multe piese contemporane inclinandu-se intr-o structura in doua acte. Shakespeare, faimos, a folosit o structura in cinci acte. Indiferent pe ce aterizeaza un dramaturg, numarul de acte va avea un impact asupra ritmului unei piese, printre altele.
Inca din vremea dramelor grecesti antice, piesele au folosit coruri – sau un grup de personaje care comenteaza ce se intampla in piesa. Un refren poate ajuta la povestirea si clarificarea a ceea ce se intampla pe scena sau poate orienta spectatorii spre anumite teme, idei sau concluzii. Dupa cum va puteti imagina, dialogul conteaza destul de mult intr-o piesa. Modul in care vorbesc personajele este esential, la fel si ce informatii stiu si transmit. Alegerea cuvantului poate picta imediat o imagine a unui anumit personaj sau chiar transmite tonul unei piese.
Monologuri inrudite – discursuri lungi si neintrerupte sustinute in prezenta altor personaje pe scena – ajuta personajele sa-si transmita gandurile si sentimentele cele mai interioare. Acest lucru, desigur, este diferit de o parte , care vede un personaj ,,rupand al patrulea perete” si adresandu-se direct publicului, adesea pentru a oferi o perspectiva sau umor. In cele din urma, teatrul muzical sau piesele care incorporeaza cantecul si dansul se pot dovedi adesea un mijloc mai eficient de a transmite anumite povesti.
Tehnici dramatice in actorie
Actorii de pe scena – sau din filme si emisiuni TV – au responsabilitatea de a aduce cuvinte scrise la viata pentru public. Pentru a fi convingator, trebuie sa se manifeste talent dinamic, sa se angajeze intr-o multime de munca grea si repetitii si sa foloseasca o multitudine de tehnici dramatice.
De exemplu, dinamica vocala este vitala atunci cand vine vorba de actorie. Actorii trebuie sa livreze replici intr-un mod care sa portretizeze cu acuratete un personaj si sentimentele lor. Prin urmare, este posibil sa fie nevoie sa lucreze la proiectia vocala, tonul si pronuntia – sau, in unele cazuri, chiar sa invete accente noi si argou pentru a oferi o performanta convingatoare. Mai mult, limbajul corpului conteaza din acelasi motiv: anumite posturi, expresii faciale si gesturi pot face sau intrerupe cu adevarat un spectacol.
Miscarea se extinde si asupra modului in care un actor merge (sau danseaza) pe scena. Deoarece lovirea marcajelor corecte conteaza, blocarea ii ajuta pe actori sa devina mai constienti de miscarile lor in spatiul in care lucreaza. Cand vine vorba de dans, lupte sau alte scene mai fizice, va fi folosita coregrafia.